Escudo parcialmente reconstruído de Sutton Hoo

Escudo parcialmente reconstruído de Sutton Hoo


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.


Quando Sutton Hoo foi descoberta e onde os tesouros são guardados?

ANTES do início da Segunda Guerra Mundial, um pequeno arqueólogo foi contratado por uma mulher local para escavar suas terras na Inglaterra.

Supunha-se que Sutton Hoo escondia vestígios de Viking - então eles ficaram surpresos ao descobrir tesouros inestimáveis, incluindo um capacete anglo-saxão, fivela de cinto de ouro, espada e escudo.


O extraordinário sepultamento do navio foi descoberto quando a Segunda Guerra Mundial estava estourando em 1939. A proprietária de terras viúva Edith Pretty chamou o arqueólogo local Basil Brown para investigar uma série de montes de terra misteriosos em sua propriedade no estuário de Deben, perto de Woodbridge em Suffolk.

Ele descobriu uma câmara mortuária real, que incluía um capacete de guerreiro, uma fivela de cinto de ouro, espada e escudo, que se acredita ter pertencido ao rei Rædwald, governante do século 7 de East Anglia & # x27s.

Martin Carver, professor emérito da Universidade de York e especialista em Sutton Hoo, disse à BBC History Magazine que o navio era um "mini-salão mobiliado do homem deitado no estado".

"Ele tinha seus pertences pessoais no caixão e, no topo, estava seu uniforme de guerreiro" e seu equipamento para oferecer um banquete [na vida após a morte] ”, disse ele.

As descobertas revelaram as extensas ligações comerciais do reino & # x27s, não apenas com a Escandinávia, mas também com o Império Bizantino (centrado em Constantinopla - a Istambul dos dias modernos) e o Egito.

Eles revolucionaram a compreensão dos historiadores do século 7, anteriormente visto como um tempo retrógrado, quando a Inglaterra foi dividida em reinos anglo-saxões.

Ao todo, foram 263 achados de ouro, granada, prata, bronze, esmalte, ferro, madeira, osso, tecido, penas e pele.

Sue Brunning, do Museu Britânico de Londres, disse: & quotO enterro do navio Sutton Hoo é uma das maiores descobertas arqueológicas de todos os tempos. & Quot


Conteúdo

Herbert James Maryon nasceu em Londres em 9 de março de 1874. [1] [2] Ele foi o terceiro de seis filhos sobreviventes de John Simeon Maryon, um alfaiate, [3] e Louisa Maryon (nascida Igreja). [4] [5] [6] Ele tinha um irmão mais velho, John Ernest, e uma irmã mais velha, Louisa Edith, esta última o precedeu em sua vocação como escultor. Outro irmão e três irmãs nasceram depois dele - na ordem, George Christian, Flora Mabel, Mildred Jessie e Violet Mary - embora Flora Maryon, nascida em 1878, tenha morrido em seu segundo ano. [7] De acordo com um pedigree compilado por John Ernest Maryon, [8] os Maryons remontam à família de Marinis, um ramo da qual deixou a Normandia e foi para a Inglaterra por volta do século XII. [9]

Depois de receber sua educação geral na The Lower School of John Lyon, [10] Herbert Maryon estudou de 1896 a 1900 na Politécnica (provavelmente Regent Street), The Slade, Escola de Arte de Saint Martin e, sob a tutela de Alexander Fisher [ 11] e William Lethaby, [12] a Escola Central de Artes e Ofícios. [1] [10] Sob a orientação de Fisher em particular, Maryon aprendeu esmaltação. [11] Maryon recebeu ainda um ano de aprendizagem em ourivesaria em 1898, no C.R. Ashbee's Essex House Guild of Handicrafts, [10] [1] [13] e trabalhou por um período de tempo na oficina de Henry Wilson. [11] [14] Em algum ponto, embora talvez mais tarde, Maryon também trabalhou na oficina de George Frampton, [15] e foi ensinada por Robert Catterson Smith. [16]

De 1900 a 1939, Maryon ocupou vários cargos ensinando escultura, design e trabalho em metal. [1] Durante este tempo, e enquanto ainda estava na escola, ele criou e exibiu muitas de suas próprias obras. [1] No final de 1899 ele exibiu uma taça de prata e um escudo de armas com cloisonné de prata na sexta exposição da Arts and Crafts Exhibition Society, um evento realizado na New Gallery que também incluiu uma obra de sua irmã Edith. [17] A exposição foi revisada por The International Studio, com o trabalho de Maryon apontado como "agradável". [18]

Keswick School of Industrial Art, 1900–1904 Editar

Em março de 1900, Maryon se tornou a primeira diretora da Keswick School of Industrial Art. [19] [20] [21] A escola foi aberta por Edith e Hardwicke Rawnsley em 1884, em meio ao surgimento do movimento Arts and Crafts. [22] Oferecia aulas de desenho, design, escultura em madeira e trabalho em metal, e fundia o comercial com fins artísticos. A escola vendia itens como bandejas, molduras, mesas e caixas de relógio, e desenvolveu uma reputação de qualidade. [23] Já em maio, um revisor para O estúdio de uma exposição no Royal Albert Hall comentou que um grupo de talheres de prata da escola era "uma partida bem-vinda para um artesanato mais fino". [24] [25] Dois dos designs de Maryon, ela escreveu, "eram singularmente bons - uma aldrava, executada por Jeremiah Richardson, e um caixão de cobre feito por Thomas Spark e ornamentado por Thomas Clark e o designer". [24] [25] [nota 1] Ela descreveu a fechadura do caixão como "esmaltada em azul perolado e branco", e dando "um toque delicado de cor a uma forma quase sem ornamentos, mas bela em suas proporções e linhas". [24] [25] Na exposição do ano seguinte, mais três trabalhos da escola foram escolhidos para receber elogios, incluindo um cálice de Maryon. [28]

Sob a liderança de Maryon, a Escola Keswick expandiu a amplitude e o alcance de seus projetos, e ele executou várias encomendas significativas. [29] Seus melhores trabalhos, escreveu um historiador da escola, "inspiraram-se na natureza do material e em sua compreensão profunda de seus limites técnicos". [29] Eles também tendiam a ser de metal. [29] Itens como Bryony, um centro de bandeja mostrando crescimento emaranhado escondido dentro de uma estrutura geométrica, continuou a tradição da escola de trabalho repoussé de interpretações naturalistas de flores, enquanto evocava os papéis de parede parecidos com videiras de William Morris. [30] Esses temas foram expressos particularmente em uma placa de 1901 homenageando Bernard Gilpin, desvelada na Igreja de St Cuthbert, Kentmere, descrita pelo historiador de arte Sir Nikolaus Pevsner como "Artes e Ofícios, quase Art Nouveau", a placa de bronze sobre carvalho é emoldurada por árvores com raízes entrelaçadas e influenciadas por uma estética nórdica e celta. [31] [32] Três outras encomendas em prata - uma taça de amor, uma cruz processional e um escudo de desafio - foram concluídas no final do mandato de Maryon e da escola e apresentadas em O estúdio e sua contraparte internacional. [33] [34] A taça foi encomendada pelo Conselho do Condado de Cumberland para apresentação ao HMS Cumberland, e foi denominado "tour de force". [35]

Particularmente em trabalhos mais utilitários, os designs de Maryon na Keswick School tendiam a enfatizar a forma sobre o design. [36] [37] Como ele escreveria uma década depois, "[sobre] insistência na técnica, habilidade que proclama 'Como sou inteligente!' muito naturalmente elimina o sentimento artístico. Uma ideia deve ser a principal e se isso for técnica, a outra vai. " [38] O design deve ser determinado pela intenção, escreveu ele: como um objeto ou como um objeto de uso. [39] Jarros de água quente, bules de chá, açucareiros e outros talheres que Maryon projetou eram freqüentemente erguidos de uma única folha de metal, mantendo as marcas do martelo e um brilho opaco. [40] Muitos deles foram exibidos na Home Arts and Industries Exhibition de 1902, onde a escola ganhou 65 prêmios, [41] junto com uma cruz de altar desenhada por Maryon para a Abadia de Hexham, [42] e foram elogiados por mostrar "um notável bom ano de trabalho nos melhores tipos de artesanato e decoração ". [43] No mesmo evento, um ano depois, mais de £ 35 em mercadorias foram vendidas, incluindo uma jarra de cobre projetada por Maryon que foi adquirida pela Manchester School of Art para seu Arts and Crafts Museum. [44] [41] Com base nessas e em outras conquistas, o salário de Maryon, que em 1902 era estimado entre £ 185 e £ 200, foi aumentado para £ 225. [45]

O mandato de quatro anos de Maryon em Keswick foi auxiliado por quatro designers que também ensinaram desenho: G. M. Collinson, Isobel McBean, Maude M. Ackery e Dorothea Carpenter. [46] Contratados em escolas de arte importantes e servindo por um ano cada, os quatro ajudaram a escola a se manter a par do design moderno. [47] Oito trabalhadores em tempo integral ajudaram a executar os projetos quando Maryon entrou em 1900, subindo para 15 em 1903. [41] Maryon também teve a ajuda de suas irmãs: Edith Maryon projetou pelo menos uma obra para a escola, um relevo de 1901 placa de Hardwicke Rawnsley, enquanto Mildred Maryon, que o censo de 1901 listou como vivendo com sua irmã, [48] [49] trabalhou por um tempo como esmaltadora na escola. [50] [51] Tanto Herbert quanto Mildred Maryon trabalharam em um caixão de prata oxidada e esmalte que foi apresentado à princesa Louise em sua visita à Escola Keswick em 1902 [52] Herbert Maryon foi responsável pelo design e sua irmã pelo esmalte, com o trabalho resultante sendo denominado "de um caráter altamente credível para a Escola" em A Revista de Arte. [53] Conflitos com colegas eventualmente levaram à saída de Maryon. [54] Em julho de 1901, Collinson saiu devido a um relacionamento de trabalho ruim, e Maryon estava frequentemente em conflito com o comitê de gestão da escola, que era presidido por Edith Rawnsley e frequentemente tomava decisões sem seu conhecimento. [55] Quando, em agosto de 1904, Carpenter, em atrito com Maryon, renunciou, o comitê decidiu dar a Maryon um aviso de três meses. [56]

Maryon deixou a escola no final de dezembro de 1904. [56] Ele passou 1905 ensinando metalurgia no Storey Institute em Lancaster. [1] [10] Em outubro, ele publicou seu primeiro artigo, "Early Irish Metal Work" em The Art Workers 'Quarterly. [57] Em 1906, Maryon, ainda listada como morando em Keswick, novamente exibiu trabalhos - desta vez uma taça de prata e um cálice de prata - para a Arts and Crafts Exhibition Society, realizada nas Galerias Grafton, uma Sra. Herbert J. Maryon foi listada como exibindo uma toalha de mesa de renda siciliana. [58]

University of Reading, 1907-1927 Edit

De 1907 a 1927, Maryon ensinou escultura, incluindo trabalho em metal, modelagem e fundição, na Universidade de Reading. [10] [59] Ele também foi o diretor do Wantage Hall de 1920 a 1922. [59] O primeiro livro de Maryon, Metalurgia e esmaltação: um tratado prático sobre o trabalho dos ourives e ourives e seus ofícios aliados, foi publicado em 1912. [60] Maryon descreveu-o como evitando "o ponto de vista artístico ou histórico", em favor de um "ponto de vista essencialmente prático e técnico". [61] O livro se concentrou em técnicas individuais, como soldagem, esmaltação e cravação de pedras, em vez de métodos de criação de obras como xícaras e broches. [62] [63] Foi bem recebido, [64] [65] como um Vade Mecum para estudantes e profissionais da metalurgia. [66] [62] The Burlington Magazine for Connoisseurs escreveu que Maryon "consegue em cada página não apenas manter seu próprio entusiasmo, mas o que é melhor em comunicá-lo", [67] e O Ateneu declarou que suas "notas críticas sobre design são excelentes". [68] Uma dessas notas, republicada em A Circular dos Joalheiros em 1922, [69] foi uma crítica ao célebre ourives do século XVI Benvenuto Cellini que Maryon o chamou de "um dos maiores artesãos do século XVI, mas. um artista muito pobre", [70] uma "avaliação desapaixonada" que levou um ex-secretário do Metropolitan Museum of Art a rotular Maryon não apenas de "o decano da antiga metalurgia", [71] mas também de "um crítico perspicaz". [72] Metalurgia e Esmaltagem passou por mais quatro edições, em 1923, [73] 1954, [74] 1959, [75] e postumamente em 1971, [76] junto com uma tradução italiana de 1998, [77] e em 2020 ainda está sendo impresso por Dover Publicações. [78] Ainda em 1993, um conservador sênior do Instituto Canadense de Conservação escreveu que o livro "não foi igualado". [79]

Durante a Primeira Guerra Mundial, Maryon trabalhou em Reading com outro instrutor, Charles Albert Sadler, para criar um centro para treinar trabalhadores de munições no trabalho de máquinas-ferramenta. [1] [10] Maryon começou este trabalho em 1915, oficialmente como secretária organizadora e instrutora no Centro de Treinamento do Ministério de Munições, sem escola de engenharia para construir. [10] Em 1918, o centro tinha cinco funcionários, podia acomodar 25 trabalhadores por vez e treinou mais de 400. [10] Com base neste trabalho, Maryon foi eleita para a Instituição de Engenheiros Mecânicos em 6 de março de 1918. [ 1] [10]

Maryon exibiu uma tigela de criança com os signos do zodíaco na nona exposição Arts and Crafts Exhibition Society em 1910. [80] [81] Após a guerra, ele - como seu colega e amigo William Collingwood, [82] - projetou vários memoriais, incluindo o East Knoyle War Memorial em 1920, [83] o Mortimer War Memorial em 1921, [84] e em 1924 o University of Reading War Memorial, uma torre do relógio no London Road Campus. [85] [86]

Armstrong College, 1927-1939 Edit

Em 1927, Maryon deixou a University of Reading e começou a ensinar escultura no Armstrong College, então parte da Durham University, onde permaneceu até 1939. [59] Em Durham, ele foi mestre da escultura e professor de anatomia e história da escultura. [59] Em 1933 ele publicou seu segundo livro, Escultura Moderna: Seus Métodos e Ideais. [87] Maryon escreveu que seu objetivo era discutir a escultura moderna "do ponto de vista dos próprios escultores", ao invés de uma perspectiva "arqueológica ou biográfica". [88] O livro recebeu críticas mistas. [89] Seu tratamento da crítica como algo secundário à intenção significou agrupar obras de arte de qualidade desigual. [90] Alguns críticos atacaram seu gosto, com O Novo Estadista e Nação alegando que "Ele pode desfrutar de quase tudo, e entre suas 350 ilustrações estranhas há certamente alguns camelos para engolir", [91] The Bookman que "Todos os escultores ruins. serão encontrados no livro do Sr. Maryon. A maioria dos bons escultores estão aqui também (até mesmo Henry Moore), mas todos são iguais aos olhos do Sr. Maryon", [92] e O espectador que "as poucas boas obras que chegaram às 356 placas parecem perdidas e infelizes." [93] Maryon respondeu com explicações de seu propósito, [94] [95] dizendo que "Eu não admiro todos os resultados, e eu digo isso," [96] e para uma crítica em particular que "Eu acredito que os escultores do mundo tem um conhecimento mais amplo do que constitui escultura do que seu revisor imagina. " [97] [98] Outras revisões elogiaram a abordagem acadêmica de Maryon. [99] [95] Os tempos afirmou que "seu livro é notável por sua extraordinária catolicidade, admitindo obras que devemos achar difícil de defender. com obras de grande mérito", ainda acrescentou que "[b] ya sistema de agrupamento, no entanto, de acordo com algum objetivo principalmente estético . a sua inclusão é justificada. " [90] The Manchester Guardian elogiou Maryon por "um grau de bom senso natural em suas observações que nem sempre pode ser considerado caracterizar a crítica de arte atual", e afirmou que "seus julgamentos críticos são freqüentemente penetrantes." [100]

Em Durham, como em Reading, Maryon foi contratada para criar obras de arte. Estes incluíam pelo menos duas placas, homenageando George Stephenson em 1929, [101] [102] e Sir Charles Parsons em 1932, [103] [104] [nota 2], bem como o Estátua da indústria para a North East Coast Exhibition de 1929, uma feira mundial realizada em Newcastle upon Tyne. [106] [107] Representando uma mulher com querubins a seus pés, a estátua foi descrita por Maryon como "representando a indústria como a conhecemos no Nordeste, aquela que passou por tempos difíceis e agora está pronta para enfrentar o futuro, forte e sem desânimo ”. [107] A estátua foi objeto de "críticas adversas", relatou The Manchester Guardian na noite de 25 de outubro, "várias centenas de alunos do Armstrong College" cobriram a estátua com alcatrão e penas, e foram dispersos apenas com a chegada de oitenta policiais. [106] [nota 3]

Maryon expressou interesse em arqueologia enquanto estava em Armstrong. [112] No início da década de 1930, ele conduzia escavações e frequentemente trazia alunos para escavar ao longo da Muralha de Adriano. [112] Em 1935 ele publicou dois artigos sobre espadas da Idade do Bronze, [113] [114] e no final do ano escavou os montes de pedras Kirkhaugh, dois túmulos da Idade do Bronze em Kirkhaugh, Northumberland. [115] [116] Um dos marcos era o túmulo de quase 4.500 anos de um metalúrgico, como o túmulo do Arqueiro de Amesbury, e continha um dos mais antigos ornamentos de ouro já encontrados no Reino Unido [117] [118 ] um ornamento correspondente foi encontrado durante uma reescavação em 2014. [119] O relato de Maryon da escavação foi publicado em 1936, [120] e artigos sobre arqueologia e metalurgia pré-histórica se seguiram. Em 1937, ele publicou um artigo em Antiguidade esclarecendo uma passagem do antigo historiador grego Diodorus Siculus sobre como os egípcios esculpiram esculturas [121] em 1938, ele escreveu em ambos os Anais da Royal Irish Academy e The Antiquaries Journal sobre metalurgia durante as Idades do Bronze e do Ferro [122] [123] e em 1939 ele escreveu artigos sobre uma bigorna descoberta em Thomastown, [124] e ornamentos de ouro encontrados em Alnwick. [125]

Maryon aposentou-se do Armstrong College - então conhecido como King's College - em 1939, quando ele tinha cerca de 60 anos. [126] De 1939 a 1943, no auge da Segunda Guerra Mundial, ele esteve envolvido no trabalho com munições. [59] Em 1941, ele publicou um artigo de duas partes em Cara em arqueologia e metalurgia, parte I em soldagem e soldagem e parte II na metalurgia de ouro e platina no Equador pré-colombiano. [127] [128]

Em 11 de novembro de 1944, Maryon foi recrutada após sua aposentadoria pelos curadores do Museu Britânico para servir como Adido Técnico.[129] Maryon, trabalhando sob a liderança de Harold Plenderleith, [130] [131] foi encarregada da conservação e reconstrução do material do cemitério anglo-saxão Sutton Hoo. [132] Amplamente identificado com o rei Rædwald de East Anglia, o enterro já havia atraído o interesse de Maryon já em 1941, ele escreveu uma carta presciente sobre a preservação da impressão do navio para Thomas Downing Kendrick, o guardião do museu das antiguidades britânicas e medievais. [132] [nota 4] Quase quatro anos após sua carta, nos últimos dias da Segunda Guerra Mundial e os achados removidos (ou prestes a ser removidos) da custódia da estação de metrô de Aldwych, [142] ele recebeu o que Rupert Bruce -Mitford, que sucedeu ao posto de Kendrick em 1954, [143] [144] denominou "as verdadeiras dores de cabeça - notadamente o escudo esmagado, capacete e chifres de bebida". [145] Compostos em grande parte por ferro, madeira e chifre, esses itens haviam se deteriorado nos 1.300 anos desde seu enterro e deixaram apenas fragmentos atrás do capacete, por exemplo, que havia corroído e depois quebrado em mais de 500 pedaços. [146] Trabalho meticuloso que exigia observação e paciência aguçadas, esses esforços ocuparam vários anos da carreira de Maryon. [126] Muito de seu trabalho foi revisado, mas como Bruce-Mitford escreveu posteriormente, "realizando a limpeza inicial, classificação e montagem da massa do material fragmentário e frágil, ele preservou-o e trabalhando em suas reconstruções ele tornou explícitos os problemas apresentados e lançou as bases sobre as quais novas avaliações e progressos poderiam ser baseados quando um estudo arqueológico mais completo se tornasse possível. " [147]

As restaurações de Maryon foram auxiliadas por seu profundo entendimento prático dos objetos nos quais ele estava trabalhando, fazendo com que um conservador sênior do Instituto Canadense de Conservação em 1993 rotulasse Maryon de "um dos melhores exemplares" de um conservador cujo "amplo conhecimento da estrutura e função dos objetos de museu. excede a obtida pelo curador ou historiador em estudos mais clássicos de artefatos. " [148] Maryon foi admitido como membro da Sociedade de Antiquários em 1949, [149] [150] e em 1956 seu trabalho em Sutton Hoo levou à sua nomeação como Oficial da Ordem do Império Britânico. [126] [151] Questionada pela Rainha Elizabeth II o que ele fez quando ela lhe entregou a medalha, Maryon respondeu: "Bem, senhora, sou uma espécie de menino dos fundos do Museu Britânico." [152] Maryon continuou o trabalho de restauração no Museu Britânico, incluindo antiguidades orientais e o capacete romano Emesa, [126] [153] antes de se aposentar - pela segunda vez - aos 87 anos. [72] [154]

Capacete Sutton Hoo Editar

De 1945 a 1946, [156] [157] Maryon passou seis meses contínuos reconstruindo o capacete Sutton Hoo. [158] O capacete era apenas o segundo exemplo anglo-saxão conhecido, sendo o capacete Benty Grange o primeiro, e era o mais elaborado. [159] No entanto, sua importância não foi percebida durante a escavação, e nenhuma fotografia foi tirada no local. [160] Bruce-Mitford comparou a tarefa de Maryon a "um quebra-cabeça sem qualquer tipo de imagem na tampa da caixa", [161] e, "como ficou provado, muitas das peças faltando" Maryon teve que basear seu reconstrução “exclusivamente com base nas informações fornecidas pelos fragmentos sobreviventes, orientada pelo conhecimento arqueológico de outros capacetes”. [162] [nota 5]

Maryon começou a reconstrução familiarizando-se com os fragmentos, traçando e detalhando cada um em um pedaço de cartão. [160] Depois do que chamou de "um longo tempo", ele esculpiu uma cabeça em gesso e a expandiu para simular o espaço acolchoado entre o capacete e a cabeça. [164] Nisto ele inicialmente fixou os fragmentos com plasticina, colocando pedaços mais grossos em espaços cortados na cabeça. [165] Finalmente, os fragmentos foram fixados permanentemente com gesso branco misturado com marrom umber mais gesso foi usado para preencher as áreas intermediárias. [165] Os fragmentos das protecções das bochechas, do pescoço e da viseira foram colocados sobre uma rede de arame recoberta de gesso, depois fixados com mais gesso e unidos à tampa. [166] [167] Maryon publicou a reconstrução concluída em uma edição de 1947 da Antiguidade. [168]

O trabalho de Maryon foi celebrado e influente tanto acadêmica quanto culturalmente. [159] O capacete permaneceu em exibição por mais de vinte anos, [159] [169] com fotografias [170] [171] [172] chegando a programas de televisão, [173] jornais e "todos os livros sobre anglo-saxões arte e arqueologia "[159] em 1951, um jovem Larry Burrows foi despachado para o Museu Britânico por Vida, que publicou uma fotografia de página inteira do capacete ao lado de uma foto de Maryon. [174] [175] Durante o quarto século seguinte, técnicas de conservação avançadas, [176] o conhecimento dos capacetes contemporâneos cresceu, [177] e mais fragmentos de capacete foram descobertos durante a reescavação de Sutton Hoo em 1965-69 [178] [136] [179] [180] conseqüentemente, imprecisões na reconstrução de Maryon - notadamente seu tamanho reduzido, lacunas na proteção oferecida e a falta de um protetor de pescoço móvel - tornaram-se aparentes. [159] [nota 6] Em 1971, uma segunda reconstrução foi concluída, após dezoito meses de trabalho de Nigel Williams. [183] ​​[162] No entanto, "[m] uch do trabalho de Maryon é válido", escreveu Bruce-Mitford. [169] "O caráter geral do capacete foi esclarecido." [169] [nota 7] "Foi apenas porque houve uma primeira restauração que poderia ser criticada construtivamente", observou o estudioso da conservação Chris Caple, "que houve o ímpeto e ideias aprimoradas disponíveis para uma segunda restauração" [177] , pequenos erros na segunda reconstrução foram descobertos durante a falsificação da réplica do Royal Armouries de 1973. [189] [190] Ao executar uma primeira reconstrução que foi reversível e reteve as evidências por ser apenas levemente limpa, [191] a verdadeira contribuição de Maryon para o capacete Sutton Hoo foi a criação de uma primeira representação credível que permitiu o exame crítico que conduziu ao segundo, reconstrução atual. [147]

Depois de Sutton Hoo Editar

Maryon terminou as reconstruções de objetos significativos de Sutton Hoo em 1946, [193] [194] embora o trabalho nos achados restantes o tenha levado a 1950 neste ponto, Plenderleith decidiu que o trabalho havia sido concluído na medida do possível e que o espaço na pesquisa laboratório era necessário para outros fins. [195] [196] Maryon continuou trabalhando no museu até 1961, voltando sua atenção para outros assuntos. [126] Isso incluiu algumas viagens: em 1953 ou 1954 ele visitou Toronto, dando uma palestra sobre Sutton Hoo diante de uma grande audiência no Royal Ontario Museum [197] em 1954, ele visitou a Filadélfia, onde estava programado para aparecer em um episódio de O que no mundo? antes que os artefatos fossem erroneamente transportados para o lixão [198] [199] [nota 8] e em 1957 ou 1958, fiz uma visita ao Gennadeion na Escola Americana de Estudos Clássicos em Atenas. [201]

Em 1955, Maryon restaurou o capacete Roman Emesa para o Museu Britânico. [202] [153] Ele foi encontrado na cidade síria de Homs em 1936, [203] e passou por várias tentativas de restauração antes de ser levado ao museu - "o último recurso nessas coisas", de acordo com Maryon. [153] A restauração foi publicada no ano seguinte por Plenderleith. [204] Naquela época, Maryon e Plenderleith também colaboraram em vários outros trabalhos: em 1954, eles escreveram um capítulo sobre metalurgia para o História da Tecnologia série, [205] e em 1959 eles foram co-autores de um artigo sobre a limpeza das efígies reais de bronze da Abadia de Westminster. [206]

Além de Metalurgia e Esmaltagem e Escultura moderna, Maryon foi autora de capítulos nos volumes um e dois da série "A History of Technology" de Charles Singer, [205] [207] e escreveu trinta ou quarenta artigos arqueológicos e técnicos. [2] [59] Vários dos documentos anteriores de Maryon, em 1946 e 1947, descreveram suas restaurações do escudo e do capacete do túmulo de Sutton Hoo. [168] [208] Em 1948, outro artigo introduziu o termo soldagem de padrão para descrever um método de reforço e decoração de ferro e aço soldando neles tiras retorcidas de metal [209] [210] [211] o método foi empregado na espada Sutton Hoo, entre outras, dando-lhes um padrão distinto. [212] [213]

Durante 1953 e 1954, sua palestra e artigo sobre o Colosso de Rodes receberam atenção internacional por sugerir que a estátua era oca e ficava de lado em vez de montada no porto. [nota 9] Feito de placas de bronze martelado com menos de um décimo sexto de polegada de espessura, ele sugeriu, teria sido sustentado por uma estrutura de tripé compreendendo as duas pernas e um pedaço de cortina pendurado. [217] [192] Embora "grandes ideias", de acordo com o estudioso Godefroid de Callataÿ, nenhuma delas pegou totalmente [192] em 1957, Denys Haynes, então o Guardião das Antiguidades Gregas e Romanas no Museu Britânico, [218] [219 ] sugeriu que a teoria de Maryon das placas de bronze marteladas se baseava em uma tradução errônea de uma fonte primária. [220] [nota 10] A visão de Maryon foi, no entanto, influente, provavelmente moldando a imagem surrealista da estátua de Salvador Dalí em 1954, O Colosso de Rodes. "Não apenas a pose", escreveu de Callataÿ, "mas mesmo as placas marteladas da teoria de Maryon encontram [na pintura de Dalí] uma expressão clara e muito poderosa." [192]

Maryon finalmente deixou o Museu Britânico em 1961, [126] um ano após sua aposentadoria oficial. [154] Ele doou uma série de itens ao museu, incluindo maquetes de gesso de George Frampton de Comedy and Tragedy, usadas para o memorial a Sir W. S. Gilbert ao longo do Victoria Embankment. [15] [223] Antes de sua partida, Maryon estava planejando uma viagem ao redor do mundo, [154] [224] e no final de 1961 ele partiu para Fremantle, Austrália, chegando em 1 de janeiro de 1962. [225] Em Perth ele visitou seu irmão George Maryon, a quem não via há 60 anos. [153] [225] Da Austrália, Maryon partiu para São Francisco, [154] chegando em 15 de fevereiro. [153] Grande parte de sua viagem pela América do Norte foi feita com ônibus e hotéis baratos, [154] [224] pois, como um colega lembraria, Maryon "gostava de viajar da maneira mais difícil - como um estudante de graduação - o que era de se esperar desde então , aos 89, ele era um homem jovem. " [154]

Maryon dedicou muito de seu tempo durante a fase americana de sua viagem a museus de visita e ao estudo dos espelhos mágicos chineses, [72] um assunto que ele havia abordado cerca de dois anos antes. [153] No momento em que ele chegou a Kansas City, Missouri, onde foi inscrito em The Kansas City Times, ele listou 526 exemplos em seu caderno. [153] Sua viagem incluiu palestras como convidados, como sua palestra "Metal Working in the Ancient World" no Massachusetts Institute of Technology em 2 de maio de 1962, [226] e quando ele veio para a cidade de Nova York, um colega disse mais tarde que "ele desgastou vários colegas muito mais jovens com um período incomumente longo dedicado a um exame meticuloso de duas grandes coleções de metalurgia pré-colombiana, um campo que era novo para ele. " [72] Maryon planejou que a viagem terminasse em Toronto, onde morava seu filho John Maryon, um engenheiro civil. [153] [227]

Em julho de 1903, Maryon casou-se com Annie Elizabeth Maryon (nascida Stones). [228] [229] [2] Eles tiveram uma filha, Kathleen Rotha Maryon. [230] [231] [232] Annie Maryon morreu em 8 de fevereiro de 1908. [233] Um segundo casamento, com Muriel Dore Wood em setembro de 1920, [2] [234] gerou dois filhos, o filho John e a filha Margaret. [227] [235] Maryon viveu a maior parte de sua vida em Londres e morreu em 14 de julho de 1965, em uma casa de repouso em Edimburgo, em seus 92 anos. [236] Avisos de óbito foram publicados em The Daily Telegraph, [227] [237] Os tempos, [126] [154] o Brandon Sun, [238] e o Ottawa Journal. [239] Obituários mais longos seguidos em Estudos em Conservação, [224] e o American Journal of Archaeology, [72]

Edição de livros

  • Maryon, Herbert (1912). Metalurgia e Esmaltagem. Londres: Chapman & amp Hall.
  • Maryon, Herbert (1923). Metalurgia e Esmaltagem (2ª ed.). Londres: Chapman & amp Hall.
  • Maryon, Herbert (1954). Metalurgia e Esmaltagem (3ª ed.). Londres: Chapman & amp Hall.
  • Maryon, Herbert (1959). Metalurgia e Esmaltagem (4ª ed.). Londres: Chapman & amp Hall.
  • Maryon, Herbert (1971). Metalurgia e Esmaltagem (5ª ed.). Nova York: Dover. ISBN978-0-486-22702-3.
  • Maryon, Herbert (1998). La Lavorazione dei Metalli. Traduzido por Cesari, Mario. Milão: Hoepli.
  • Maryon, Herbert (1933a). Escultura Moderna: Seus Métodos e Ideais. Londres: Sir Isaac Pitman & amp Sons.
  • Maryon, Herbert & amp Plenderleith, H. J. (1954). "Trabalho em Metal Fino". Em Singer, Charles Holmyard, E. J. & amp Hall, A. R. (eds.). Uma história da tecnologia: dos primeiros tempos à queda de impérios antigos. 1. Londres: Oxford University Press. pp. 623–662.
  • Maryon, Herbert (1956a). "Trabalho em Metal Fino". Em Singer, Charles Holmyard, E.J. Hall, A.R. & amp Williams, Trevor I. (eds.). Uma História da Tecnologia: As Civilizações Mediterrâneas e a Idade Média. 2. Oxford: Clarendon Press. pp. 449–484.

Edição de artigos

  • Maryon, Herbert (outubro de 1905). "Early Irish Metal Work". The Art Workers 'Quarterly. 4 (13): 177–180.
  • Maryon, Herbert (10 de maio de 1922a). “Design em Joalharia”. A Circular dos Joalheiros. LXXXIV (15): 97.
    • Republicação de passagens de Maryon 1912, pp. 280-281
    • Republication of Maryon 1912, cap. XXXIII
    • Resumo publicado como
    • Maryon, Herbert (junho de 1937). "Soldagem e soldagem pré-históricas". Antiguidade. XI (42): 208–209. doi: 10.1017 / S0003598X0011662X.

    Outra edição

    • Maryon, Herbert (9 de dezembro de 1933b). "Escultura Moderna". Pontos de vista: cartas dos leitores. O escocês (28, 248). Edimburgo. p. 15
    • Maryon, Herbert (dezembro de 1933c). "Escultura Moderna". The Bookman. LXXXV (507): 411.
    • Maryon, Herbert (outubro de 1934). "Escultura Moderna". The Burlington Magazine for Connoisseurs. LXV (CCCLXXIX): 189–190. JSTOR865986.
    • Maryon, Herbert (outubro de 1960). "Revisão do Der Überfangguss. Ein Beitrag zur vorgeschichtlichen Metalltechnik". American Journal of Archaeology. Instituto Arqueológico da América. 64 (4): 374–375. doi: 10.2307 / 501341. JSTOR501341.
    1. ^ O caixão foi leiloado em 2005 pela Penrith Farmers ’& amp Kidd’s, com uma estimativa de £ 800 a £ 1.200. [26] [27]
    2. ^ A placa Parsons foi exposta na C. A. Parsons and Company. [105] Algum tempo depois de 2003, o prédio foi demolido e a placa foi doada ao Museu Discovery, onde em 2016 havia planos de colocá-la em exibição. [105]
    3. ^The Manchester Guardian não explicou o motivo do alcatrão e da penugem. [106] [107] Ele seguiu os passos do alcatrão e penas das esculturas de Jacob Epstein Rima em 9 de outubro, [108] e Noite em 14 de outubro. [109] No caso de Rima, que foi revelado por volta de 1926 e logo depois coberto com tinta verde, [108] jornais relataram que havia sido criticado por seu "caráter 'expressionista'". [110] Então, em 1928 Peter Pan, uma estátua do falecido professor de Maryon, Sir George Frampton, era ela própria revestida de alcatrão e penas. [111]
    4. ^ Kendrick se tornaria diretor do museu em 1950. [133] [134] [135] Datado de 6 de janeiro de 1941, a carta de Maryon dizia:

    "Há uma pergunta sobre a nave Sutton Hoo que está em minha mente. Existem muitas fotos da nave, tiradas de muitos ângulos, e elas fornecem muitas informações sobre sua estrutura e aparência geral. Mas tudo foi feito para preservar a forma real do vaso - tamanho real?
    Os navios vikings em seu museu na Escandinávia são os mais impressionantes, pois são os representantes sobreviventes dos navios reais que desempenharam um papel tão importante no início da história da Europa Ocidental. O navio Sutton Hoo é nosso único representante nesta classe. Eu acredito que todas as madeiras morreram, mas a forma permanece - traçada na terra.
    Essa forma pode ser preservada em um molde de gesso. Pensei um pouco na confecção de grandes moldes, pois fiz figuras de até 18 pés de altura. O trabalho poderia ser feito da seguinte maneira: uma viga leve de aço seria construída, percorrendo todo o comprimento do navio, mas construída em seções bastante curtas. Este não subiria acima do nível da amurada em nenhum ponto, mas seguiria a curva geral da seção central da embarcação. Estender-se-ia até a quilha e suportaria todas as armações laterais. A pele externa, que preservaria a forma externa real do vaso, seria de tela normal e trabalho de gesso. Seria fundido em seções, cada uma talvez se estendendo ao longo de um metro e meio de comprimento e da quilha à amurada de um lado. Todas as seções seriam montadas aparafusando as estruturas. Qualquer rugosidade da superfície devido a irregularidades acidentais na matriz terrestre existente pode ser removida. Se se quisesse ilustrar também a estrutura interna da embarcação, acho que isso poderia ser demonstrado construindo um modelo de madeira em escala reduzida.
    Tal elenco como o sugerido acima seria um documento muito importante para a história da época e forneceria uma introdução valiosa à esplêndida coleção de móveis de Sutton Hoo. "[132]

    Essa operação não foi realizada na época, em grande parte devido às limitações de tempo impostas pela Segunda Guerra Mundial - iminente durante a escavação original de 1939 e em pleno andamento na época da carta de Maryon. [136] [137] Quando uma impressão foi feita durante as escavações de Sutton Hoo de 1965–69, [138] [139] [140] [141] os mesmos métodos que Maryon propôs foram adotados. [137]

    1. ^ umabcdefghMapping Sculpture 2011a.
    2. ^ umabcdQuem era quem 2014.
    3. ^Kelly's Directory 1891, p. 1176.
    4. ^Maryon 1895, pp. 9–10.
    5. ^Censo da Inglaterra de 1891.
    6. ^England Birth Index 1874.
    7. ^Maryon 1895, p. 10
    8. ^Maryon 1897.
    9. ^Maryon 1895, p. 1
    10. ^ umabcdefgheuInstitution of Mechanical Engineers 1918.
    11. ^ umabcBruce 2001, p. 54
    12. ^Estúdio Internacional 1908, pág. 342.
    13. ^Ashbee 1908, p. 256.
    14. ^Mapping Sculpture 2011b.
    15. ^ umabEstátua de comédia do Museu Britânico.
    16. ^Maryon 1912, p. viii.
    17. ^Catálogo da Exposição de Artes e Ofícios 1899, pp. 19, 49, 91, 136.
    18. ^H. 1899, pp. 269–270.
    19. ^Bruce 2001, pp. 54, 137.
    20. ^Crouch & amp Barnes, p. 6
    21. ^Censo da Inglaterra 1901a.
    22. ^Bruce 2001, p. 6
    23. ^Bruce 2001, pp. 38-39.
    24. ^ umabcWood 1900a, pág. 85
    25. ^ umabcWood 1900b, pág. 85
    26. ^Cumberland e Westmorland Herald 2005.
    27. ^The Salesroom 2005.
    28. ^Gregory 1901, p. 139
    29. ^ umabcBruce 2001, p. 65
    30. ^Bruce 2001, pp. 65, 69.
    31. ^Bruce 2001, pp. 65, 60.
    32. ^Revista Condados do Norte 1901, pág. 55
    33. ^O estúdio 1905.
    34. ^Estúdio Internacional 1906.
    35. ^Bruce 2001, pp. 74, 76-77.
    36. ^Bruce 2001, pp. 65, 68-69.
    37. ^The International Studio 1903, pág. 211.
    38. ^Maryon 1912, p. 273.
    39. ^Maryon 1912, p. 274.
    40. ^Bruce 2001, pp. 65-66, 68-69, 71.
    41. ^ umabcPudney 2000, p. 137
    42. ^Bruce 2001, pp. 59, 61-62, 71, 74.
    43. ^Wood 1902, pp. 131-132.
    44. ^Bruce 2001, pp. 61, 67.
    45. ^Pudney 2000, pp. 136-137.
    46. ^Bruce 2001, pp. 7, 137, 139.
    47. ^Pudney 2000, p. 136
    48. ^Mapping Sculpture 2011c.
    49. ^Censo da Inglaterra 1901b.
    50. ^Bruce 2001, pp. 68, 72, 75.
    51. ^Maryon 1903.
    52. ^Bruce 2001, pp. 71, 74-75.
    53. ^Spielmann 1903, pp. 155-156.
    54. ^Bruce 2001, p. 76
    55. ^Bruce 2001, pp. 57-59, 76, 137.
    56. ^ umabBruce 2001, pp. 76, 137.
    57. ^Maryon 1905.
    58. ^Catálogo da Exposição de Artes e Ofícios 1906, pp. 68, 110, 193.
    59. ^ umabcdefStudies in Conservation 1960.
    60. ^Maryon 1912.
    61. ^Maryon 1912, p. vii.
    62. ^ umabSmith 1913.
    63. ^Jornal da Royal Society of Arts 1913.
    64. ^The Bookman 1912.
    65. ^O espectador 1913.
    66. ^O conhecedor 1913.
    67. ^D. 1913.
    68. ^The Athenæum 1912.
    69. ^Maryon 1922b.
    70. ^Maryon 1912, p. 290
    71. ^Easby Jr. 1965, p. 256.
    72. ^ umabcdeEasby Jr. 1966.
    73. ^Maryon 1923.
    74. ^Maryon 1954.
    75. ^Maryon 1959.
    76. ^Maryon 1971.
    77. ^Maryon 1998.
    78. ^Publicações de Dover.
    79. ^Barclay 1993, p. 36
    80. ^Livro do ano "The Studio", 1909.
    81. ^Catálogo da Exposição de Artes e Ofícios 1910, p. 83
    82. ^Gray, 2009, p. 75
    83. ^Inglaterra histórica Knoyle do leste. erro sfn: sem destino: CITEREFHistoric_England_East_Knoyle (ajuda)
    84. ^Mortimer War Memorial.
    85. ^Memorial da Universidade de Reading.
    86. ^Leitura histórica da Inglaterra. erro sfn: sem destino: CITEREFHistoric_England_Reading (ajuda)
    87. ^Maryon 1933a.
    88. ^Maryon 1933a, p. v.
    89. ^Ferrari 1934.
    90. ^ umabMarriott 1934.
    91. ^O Novo Estadista e Nação 1933.
    92. ^Grigson 1933, p. 214.
    93. ^O espectador 1934.
    94. ^Maryon 1933b.
    95. ^ umabO escocês 1933.
    96. ^Maryon 1933c.
    97. ^Maryon 1934, p. 190
    98. ^B. 1934b.
    99. ^O conhecedor 1934.
    100. ^B. 1934a.
    101. ^Lake Wakatip Mail 1929.
    102. ^Institution of Mechanical Engineers 1931, pp. 249-250.
    103. ^A Gazeta 1933.
    104. ^Os tempos 1932.
    105. ^ umabFriends of Discovery Museum 2016.
    106. ^ umabcThe Manchester Guardian 1929c.
    107. ^ umabcThe Manchester Guardian 1929d.
    108. ^ umabThe Manchester Guardian 1929a.
    109. ^The Manchester Guardian 1929b.
    110. ^The Battle Creek Enquirer 1929.
    111. ^The Manchester Guardian 1928.
    112. ^ umabKnutsen & amp Knutsen 2005, pp. 21, 100.
    113. ^Cowen & amp Maryon 1935.
    114. ^Maryon 1935.
    115. ^Maryon 1936e, p. 208
    116. ^Completamente Arqueologia 2014, p. 4
    117. ^Hale 2014, pp. 2-3.
    118. ^Maryon 1936e, pp. 211–214.
    119. ^Jeeves 2014.
    120. ^Maryon 1936e.
    121. ^Maryon 1937.
    122. ^Maryon 1938a.
    123. ^Maryon 1938b.
    124. ^Maryon 1939a.
    125. ^Maryon 1939b.
    126. ^ umabcdefgBruce-Mitford 1965.
    127. ^Maryon 1941a.
    128. ^Maryon 1941b.
    129. ^Bruce-Mitford 1975, p. 228.
    130. ^Bruce-Mitford 1989b, pág. 13
    131. ^Carver 2004, p. 24
    132. ^ umabcBruce-Mitford 1975, pp. 228–229.
    133. ^Sorensen 2018.
    134. ^Os tempos 1979.
    135. ^Museu Britânico.
    136. ^ umabBruce-Mitford 1974a, p. 170
    137. ^ umabBruce-Mitford 1975, p. 229.
    138. ^Bruce-Mitford 1968.
    139. ^Bruce-Mitford 1974a, pp. 170-174.
    140. ^van Geersdaele 1969.
    141. ^van Geersdaele 1970.
    142. ^Bruce-Mitford 1975, p. xxxvii.
    143. ^Biddle 2015, p. 76
    144. ^Os tempos 1994.
    145. ^Bruce-Mitford 1989a.
    146. ^Williams 1992, p. 77
    147. ^ umabBruce-Mitford 1983a, pág. xliii.
    148. ^Barclay 1993, p. 35
    149. ^Proceedings 1949a.
    150. ^Proceedings 1949b.
    151. ^London Gazette 1956, pág. 3113.
    152. ^Maryon 1971, p. iii.
    153. ^ umabcdefghHuey 1962, pp. 1-2.
    154. ^ umabcdefgSchweppe 1965a.
    155. ^Arwidsson 1942, p. Taf. 1
    156. ^Bruce-Mitford 1946, pp. 2-4.
    157. ^Martin-Clarke 1947, p. 63 n.19.
    158. ^Bruce-Mitford 1947, pág. 24
    159. ^ umabcdeWilliams 1992, p. 74
    160. ^ umabcdMaryon 1947, p. 137
    161. ^ umabBruce-Mitford 1972, p. 120
    162. ^ umabBruce-Mitford 1978, p. 140
    163. ^Maryon 1946, p. 21
    164. ^Maryon 1947, pp. 137, 144.
    165. ^ umabMaryon 1947, p. 144
    166. ^Maryon 1947, pp. 143-144.
    167. ^Williams 1992, pp. 74-75.
    168. ^ umabMaryon 1947.
    169. ^ umabcBruce-Mitford 1972, p. 121
    170. ^Green 1963.
    171. ^Grohskopf 1970.
    172. ^Wilson 1960.
    173. ^Marzinzik 2007, pp. 16–17.
    174. ^Vida 1951.
    175. ^Gerwardus 2011.
    176. ^Bruce-Mitford 1970, p. viii.
    177. ^ umabCaple 2000, pág. 133
    178. ^Bruce-Mitford 1968, pág. 36
    179. ^Bruce-Mitford 1975, pp. 279, 332, 335.
    180. ^Bruce-Mitford 1978, p. 156
    181. ^Green 1963, pág. 69
    182. ^Lindqvist 1948, p. 136
    183. ^Bruce-Mitford 1972, p. 123
    184. ^ umabMaryon 1947, p. 138
    185. ^Bruce-Mitford 1978, p. 226.
    186. ^Bruce-Mitford 1978, p. 146
    187. ^Bruce-Mitford 1978, pp. 226-227.
    188. ^ umabcBruce-Mitford 1978, p. 227.
    189. ^Bruce-Mitford 1978, p. 181.
    190. ^Bruce-Mitford 1974b, pág. 285.
    191. ^Caple 2000, pág. 134
    192. ^ umabcdede Callataÿ 2006, p. 54
    193. ^Os tempos 1946.
    194. ^Proceedings 1946.
    195. ^Bruce-Mitford 1989b, pág. 14
    196. ^Carver 2004, p. 25
    197. ^Royal Ontario Museum 1953–54, p. 7
    198. ^New York Herald Tribune 1954.
    199. ^ umabcdefgheujBoletim de Domingo 1954.
    200. ^Hyatt 1997.
    201. ^Topping 1957–1958, p. 35
    202. ^Notícias Ilustradas de Londres 1955.
    203. ^Seyrig 1952, p. 66
    204. ^Plenderleith 1956.
    205. ^ umabMaryon & amp Plenderleith 1954.
    206. ^Plenderleith e Maryon 1959.
    207. ^Maryon 1956a.
    208. ^Maryon 1946.
    209. ^Maryon 1948a.
    210. ^Bruce-Mitford 1949, pág. 67 n.269.
    211. ^Maryon 1960a, p. 26
    212. ^Bruce-Mitford 1978, p. 307.
    213. ^Engstrom, Lankton & amp Lesher-Engstrom 1989.
    214. ^Proceedings 1954.
    215. ^Ver§ Artigos da Colossus
    216. ^Maryon 1956b.
    217. ^Maryon 1956b, p. 72
    218. ^Williams 1994.
    219. ^Monuments Men Foundation.
    220. ^ umabcHaynes 1957, p. 311.
    221. ^Haynes 1957, p. 312 e amp n.4.
    222. ^ umabDickie 1996, p. 251.
    223. ^Estátua da tragédia do Museu Britânico.
    224. ^ umabcSchweppe 1965b.
    225. ^ umabFremantle Passenger Lists 1962.
    226. ^The Tech 1962.
    227. ^ umabcDaily Telegraph 1965b.
    228. ^England Marriages 1903.
    229. ^England Marriage Index 1903.
    230. ^Escriturários da paróquia de Lancashire.
    231. ^Censo da Inglaterra de 1911.
    232. ^Os tempos 1929.
    233. ^Wills and Administrations da Inglaterra, 1908.
    234. ^England Marriage Index 1920.
    235. ^Winnipeg Free Press 2005.
    236. ^England Probate 1965.
    237. ^Daily Telegraph 1965a.
    238. ^Brandon Sun 1965.
    239. ^Ottawa Journal 1965.
    • "Annie Elizabeth Maryon: Inglaterra e País de Gales, Índice Nacional de Testamentos e Administrações, 1858–1957". FamilySearch. 2019.
    • Relatório Anual (PDF) (Relatório). 5. Toronto: Royal Ontario Museum. 1953–1954.
    • "Notas da Escola de Arte: Leitura". The International Studio. Nova York: John Lane Co. XXXIV (136): 342. Junho de 1908.
    • Arwidsson, Greta (1942). Valsgärde 6. Uppsala: Almqvist & amp Wiksells Boktryckeri A.B.
    • Ashbee, Charles Robert (1908). Artesanato na indústria competitiva: sendo um registro das oficinas da Guilda do Artesanato e algumas deduções de sua experiência de vinte e um anos. Chipping Campden, Gloucestershire: Essex House Press.
    • "Attempt to Deface" Night ": Tar and Feathers in Glass Containers". The Manchester Guardian (25, 936). Manchester. 16 de outubro de 1929. p. 12
    • B., L. B. (3 de janeiro de 1934a). "Escultura". Livros do dia. The Manchester Guardian (27, 243). Manchester. p. 5
    • B., R. P. (julho de 1934b). "Revisão da escultura moderna". The Burlington Magazine for Connoisseurs. LXV (CCCLXXVI): 50. JSTOR865852.
    • Barclay, R. J. (janeiro-dezembro de 1993). "The Conservator: Versatility and Flexibility". Museu Internacional. XLV (4): 35–40. doi: 10.1111 / j.1468-0033.1993.tb01136.x. Arquivado (PDF) do original em 16 de outubro de 2018.
    • "O Memorial de Bernard Gilpin na Igreja de Kentmere". The Northern Counties Magazine. II (7): 2, 54–55. Abril de 1901.
    • Biddle, Martin (3 de dezembro de 2015). "Rupert Leo Scott Bruce-Mitford: 1914–1994" (PDF). Memórias biográficas de membros da British Academy. Academia Britânica. XIV: 58–86.
    • "Garoto, 16, vira detetive para encontrar espécimes perdidos de TV". Boletim de Domingo. 107 (356). Filadélfia. 4 de abril de 1954. p. 3
    • "British Museum Expert Speaks Today, 17:00 sobre Ancient Swords" (PDF). The Tech. 82 (12). Cambridge, Massachusetts. 2 de maio de 1962. p. 1
    • Bruce, Ian (2001). The Loving Eye and Skilful Hand: The Keswick School of Industrial Arts. Carlisle: Estante de livros.
    • Bruce-Mitford, Rupert (setembro de 1946). "Sutton Hoo Ship-Burial". East Anglian Magazine. 6 (1): 2–9, 43.
    • Bruce-Mitford, Rupert (1947). O navio Sutton Hoo-Enterro: um guia provisório. Londres: Curadores do Museu Britânico.
    • Bruce-Mitford, Rupert (1949). "Enterro do navio Sutton Hoo: teorias recentes e alguns comentários sobre a interpretação geral" (PDF). Anais do Suffolk Institute of Archaeology. Ipswich. XXV (1): 1–78.
    • Bruce-Mitford, Rupert (23 de julho de 1965). "Sr. Herbert Maryon". Obituário. Os tempos (56381). Londres. p. 14
    • Bruce-Mitford, Rupert (março de 1968). "Sutton Hoo Excavations, 1965–7". Antiguidade. XLII (165): 36–39. doi: 10.1017 / S0003598X00033810.
    • Bruce-Mitford, Rupert (1970). Prefácio. O tesouro de Sutton Hoo: navio-enterro para um rei anglo-saxão . Por Grohskopf, Bernice. Nova York: Atheneum. LCCN74-86555.
    • Bruce-Mitford, Rupert (outono de 1972). "O Capacete Sutton Hoo: Uma Nova Reconstrução". The British Museum Quarterly. Museu Britânico. XXXVI (3–4): 120-130. doi: 10.2307 / 4423116. JSTOR4423116.
    • Bruce-Mitford, Rupert (1974a). Aspectos da Arqueologia Anglo-Saxônica: Sutton Hoo e outras descobertas. Londres: Victor Gollancz. ISBN978-0-575-01704-7.
    • Bruce-Mitford, Rupert (1974b). "Exibições nas cédulas: 5. Uma réplica do capacete Sutton Hoo feito nos arsenais da torre, 1973". The Antiquaries Journal. LIV (2): 285–286. doi: 10.1017 / S0003581500042529.
    • Bruce-Mitford, Rupert (1975). The Sutton Hoo Ship-Burial, Volume 1: Escavações, Background, the Ship, Dating and Inventory. Londres: Publicações do Museu Britânico. ISBN978-0-7141-1334-0.
    • Bruce-Mitford, Rupert (1978). The Sutton Hoo Ship-Burial, Volume 2: Arms, Armor and Regalia. Londres: Publicações do Museu Britânico. ISBN978-0714113319.
    • Bruce-Mitford, Rupert (1983a). The Sutton Hoo Ship-Burial, Volume 3: Late Roman and Byzantine Silver, Hanging-Bowls, Bebês, Caldeirões e Outros Recipientes, Têxteis, A Lira, Garrafa De Cerâmica e Outros Itens. eu. Londres: Publicações do Museu Britânico. ISBN978-0-7141-0529-1.
    • Bruce-Mitford, Rupert (1983b). The Sutton Hoo Ship-Burial, Volume 3: Late Roman and Bizantine Silver, Hanging-Bowls, potes de beber, caldeirões e outros recipientes, têxteis, a lira, garrafa de cerâmica e outros itens. II. Londres: Publicações do Museu Britânico. ISBN978-0-7141-0530-7.
    • Bruce-Mitford, Rupert (1989a). "Primeiros pensamentos sobre Sutton Hoo" (PDF). saxão (10).
    • Bruce-Mitford, Rupert (1989b). Arqueologia, história e arte anglo-saxônica e medieval, com referência especial a Sutton Hoo: a biblioteca de trabalho altamente importante e arquivo de mais de 6.000 títulos, formados pelo Dr. Rupert L.S. Bruce-Mitford FBA, D.Litt., FSA. Wickmere: Merrion Book Co.
      • Inclui ensaios preliminares Minha origem japonesa e Quarenta anos com Sutton Hoo por Bruce-Mitford. Este último foi republicado em Carver 2004, pp. 23–28.
      • Biografia idêntica listada em
      • "Colaboradores para esta edição: Herbert Maryon". Estudos em Conservação. 5 (2) Maio de 1960. JSTOR1504958.

      Artigos da Colossus Editar

      • "O Colosso agora é desmascarado". O Austin Statesman. 83 (110). Austin, Texas. 4 de dezembro de 1953. p. 20 - via Newspapers.com.
      • "Antiga maravilha chamada Sham: Colosso de Rodes é desmascarado pelo arqueólogo". The Battle Creek Enquirer and News. 54. Battle Creek, Michigan. 4 de dezembro de 1953. p. 1 - via Newspapers.com.
      • "Colosso de Rodes: Cientista Diz Maravilha da Estátua do Mundo Hollow Sham". The Corpus Christi Times. 44 (131). Corpus Christi, Texas. 4 de dezembro de 1953. p. 8-B - via Newspapers.com.
      • "Afirma que o famoso Colossus foi apenas Hollow Sham". Des Moines Tribune. 73 (90). Des Moines, Iowa. 4 de dezembro de 1953. p. 11 - via Newspapers.com.
      • "Colosso de Rodes é descrito como falso Sham". The Fresno Bee. 61 (11278). Fresno, Califórnia. 4 de dezembro de 1953. p. 16-A - via Newspapers.com.
      • "O escultor explode o mito da estátua montada no porto". Lubbock Evening Journal. 30 (64). Lubbock, Texas. 4 de dezembro de 1953. p. 10 - via Newspapers.com.
      • "Archaeologist Says One Of 7 Wonders Of World A Sham". Macon Chronicle-Herald. 44 (135). Macon, Missouri. 4 de dezembro de 1953. p. 1 - via Newspapers.com.
      • "Researcher Brands Colossus of Rhodes Nothing But Sham". Mason City Globe-Gazette. LX (48). Mason City, Iowa. 4 de dezembro de 1953. p. 2 - via Newspapers.com.
      • "Colossus of Rhodes a Hollow Sham, British Scientist Diz". Moberly Monitor-Index. 35 (131). Moberly, Missouri. 4 de dezembro de 1953. p. 1 - via Newspapers.com.
      • "Colossus Called A Hollow Sham: A maravilha do mundo de Rhodes não ocupava o porto antigo, diz o britânico". Diário-todas as noites. 21 (286). Wilmington, Delaware. 4 de dezembro de 1953. p. 24 - via Newspapers.com.
      • "Colosso de Rodes, uma das 7 maravilhas, disse Sham". O líder da noite. 98 (146). Staunton, Virginia. 4 de dezembro de 1953. p. 1 - via Newspapers.com.
      • "Uma fraude, disse ele". Oakland Tribune. CLIX (157). Oakland, Califórnia. 4 de dezembro de 1953. p. 2 - via Newspapers.com.
      • "Colossus é denominado 'Sham'". The Plain Speaker. 72 (21.060). Hazleton, Pensilvânia. 4 de dezembro de 1953. p. 30 - via Newspapers.com.
      • "O Colosso de Rodes não atingiu o porto, declara o britânico". St. Louis Post-Dispatch. 106 (60). St. Louis, Missouri. 4 de dezembro de 1953. p. 5C - via Newspapers.com.
      • "Rhodes Colossus Is Labeled Sham". Spokane Daily Chronicle. 68 (63). Spokane, Washington. 4 de dezembro de 1953. p. 12 - via Google News Archive Search.
      • "Colossus Called Sham". Tucson Daily Citizen. LXXXI (290). Tucson, Arizona. 4 de dezembro de 1953. p. 2 - via Newspapers.com.
      • "Uma das 7 Maravilhas do Mundo Descrita como Hollow Sham". The Vernon Daily Record. XXIX (29). Vernon, Texas. 4 de dezembro de 1953. p. 9 - via Newspapers.com.
      • "Colosso de Rhodes Hollow Sham, cientista declara". Abilene Reporter-News. LXXIII (172). Abilene, Texas. 5 de dezembro de 1953. p. 8-B - via Newspapers.com.
      • "Especialista desmascara uma das maravilhas do mundo: Colosso de Rodes". Chicago Daily Tribune. CXII (291). Chicago, Illinois. 5 de dezembro de 1953. p. 4 - via Newspapers.com.
      • "Scientist Descreve Colossus Of Rhodes como 'Hollow Sham'". Council Bluffs Nonpareil. XCVI (339). Council Bluffs, Iowa. 5 de dezembro de 1953. p. 4 - via Newspapers.com.
      • "'Colossus' Is 'Sham:' Scientist". The Daily Times. LXVII (272). Davenport, Iowa. 5 de dezembro de 1953. p. 2-B - via Newspapers.com.
      • "Hollow Sham?". The Detroit Free Press. 123 (214). Detroit, Michigan. 5 de dezembro de 1953. p. 7 - via Newspapers.com.
      • "Britisher Belittles World Mark". Indiana Evening Gazette. 54 (95). Indiana, Pensilvânia. 5 de dezembro de 1953. p. 3 - via Newspapers.com.
      • "Colossal Phony?". Minneapolis Morning Tribune. LXXXVII (195). Minneapolis, Minnesota. 5 de dezembro de 1953. p. 12 - via Newspapers.com.
      • "Colossus Of Rhodes 'Sham'". Petaluma Argus-Courier. 26 (110). Petaluma, Califórnia. 5 de dezembro de 1953. p. 6 - via Newspapers.com.
      • "Colosso de Rhodes Hollow Sham, afirma o cientista britânico". The San Bernardino Daily Sun. LX (83). San Bernardino, Califórnia. 5 de dezembro de 1953. p. 21 - via Newspapers.com.
      • "Colossus Just" Sham "". Saskatoon Star-Phoenix. 52 (42). Saskatoon, Saskatchewan. 5 de dezembro de 1953. p. 19 - via Newspapers.com.
      • "Colossus Only Small Giant, Briton Holds". The Washington Post (28, 296). Washington, D.C. 5 de dezembro de 1953. p. 4. 152536781.
      • "Desmascarar velhas crenças não prejudica o Colosso". The Battle Creek Enquirer and News. 54. Battle Creek, Michigan. 6 de dezembro de 1953. p. 6 - via Newspapers.com.
      • "Scientist Descreve Colossus Of Rhodes como 'Hollow Sham'". Council Bluffs Nonpareil. XCVI (340). Council Bluffs, Iowa. 6 de dezembro de 1953. p. 7-B - via Newspapers.com.
      • "British Scientist States Colossus Is Hollow Sham". The Odessa American. XXVIII (211). Odessa, Texas. 6 de dezembro de 1953. p. 3 - via Newspapers.com.
      • "Diz que Colosso de Rodes era falso". Santa Cruz Sentinel-News. 98 (289). Santa Cruz, Califórnia. 6 de dezembro de 1953. p. 21 - via Newspapers.com.
      • "Descreva Colossus Of Rhodes como Sham". The Sedalia Democrat. 85 (288). Sedalia, Missouri. 6 de dezembro de 1953. p. 13 - via Newspapers.com.
      • "Collossus [sic] de Rodes descrito como Hollow Sham pelo cientista ". O Índice de Progresso. LXXXIX (155). Petersburg, Virginia. 7 de dezembro de 1953. p. 12 - via Newspapers.com.
      • "Descreve uma das sete maravilhas do mundo como sendo apenas uma fraude oca". Bryan Daily Eagle. 77 (138). Bryan, Texas. 8 de dezembro de 1953. p. 10 - via Newspapers.com.
      • "Oh, The Shame of This Sham". The Indianapolis News. 85. Indianápolis, Indiana. 8 de dezembro de 1953. p. 3 - via Newspapers.com.
      • "Ancient World Wondered Hollow Sham". Reno Evening Gazette. 77 (216). Reno, Nevada. 8 de dezembro de 1953. p. 7 - via Newspapers.com.
      • "Círculo completo". The Nashville Tennessean. 47 (223). Nashville, Tennessee. 8 de dezembro de 1953. p. 20 - via Newspapers.com.
      • "Apenas 6 1/2 maravilhas do mundo?". The Kansas City Times. 116 (297). Kansas City, Missouri. 12 de dezembro de 1953. p. 34 - via Newspapers.com.
      • Parker, T. H. (13 de dezembro de 1953). "As artes vivas: os poderosos e os caídos". The Hartford Courant. CXVII. Hartford, Connecticut. p. IV (2) - via Newspapers.com.
      • "Poupe-nos de algo". The Indianapolis News. 85. Indianápolis, Indiana. 15 de dezembro de 1953. p. 10 - via Newspapers.com.
      • "Poupe-nos de algo". Muncie Evening Press. LXI (267). Muncie, Indiana. 16 de dezembro de 1953. p. 4 - via Newspapers.com.
      • "Colossos Fraudulentos [sic]". Corsicana Daily Sun. 58 (165). Corsicana, Texas. 21 de dezembro de 1953. p. 2 (8) - via Newspapers.com.
      • "Editorial Convidado: Perdendo a Sétima Maravilha". The Hammond Times. XVLIII (176). Hammond, Indiana. 14 de janeiro de 1954. p. 6 - via Newspapers.com.
      • "Apenas 6 1/2 maravilhas?". Tucson Daily Citizen. LXXXII (30). Tucson, Arizona. 4 de fevereiro de 1954. p. 12 - via Newspapers.com.
      • Wade, William (20 de janeiro de 1954). "Folclore". The Anderson Herald. 86 (185). Anderson, Indiana. p. 4 - via Newspapers.com.
      • "Antiga" Maravilha "Duvida". The Red Deer Advocate. LIII (12). Red Deer, Alberta. 24 de março de 1954. p. 7-4 - via Newspapers.com.
      • "Antiga 'Maravilha' Duvida". Alton Evening Telegraph. CXIX (60). Alton, Illinois. 25 de março de 1954. p. 5 - via Newspapers.com.
      • "Antiga 'Maravilha' Duvida". O Cinturão da Uva e o Fazendeiro Chautauqua. LX (27). Dunquerque, Nova York. 2 de abril de 1954. p. 18 - via Newspapers.com.
      • "Velho 'Maravilha' Duvido". The Greeley Daily Tribune. 46 (208). Greeley, Colorado. 1 ° de maio de 1954. p. 7 - via Newspapers.com.
      • "Antiga" Maravilha "Duvida". Wausau Daily Record-Herald. XLVI (171). Wasau, Wisconsin. 21 de junho de 1954. p. 16 - via Newspapers.com.
      • Scarre, Chris (31 de agosto de 1991). “De Rodes às Ruínas”. Revisão de sábado. Os tempos (64113). Londres. p. 14 [S].

      260 ms 8,6% Scribunto_LuaSandboxCallback :: gsub 220 ms 7,3% Scribunto_LuaSandboxCallback :: corresponder a 120 ms 4,0% Scribunto_LuaSandboxCallback :: encontrar 100 ms 3,3% Scribunto_LuaSandboxCallback :: plain 80 ms 2,6% dataWrapper ms 2,6% init 60 ms 2,0% [outros] 960 ms 31,8% Número de entidades da Wikibase carregadas: 1/400 ->


      Ainda há mais descobertas a serem descobertas?

      A arqueologia percorreu um longo caminho desde 1939, e a ênfase agora é menos na "escavação" destrutiva e mais no primeiro uso da tecnologia, especialmente geofísica no local, incluindo radar de penetração no solo e LiDAR aerotransportado (detecção de luz e radar). A seis quilômetros de Sutton Hoo, no vilarejo de Rendlesham, foi descoberto o que se acredita ser o assentamento real mencionado nos escritos do Venerável Bede do século VIII.

      Aquela dispersão de rebites encontrada por Basil Brown durante sua escavação em 1938? Agora, alguns argumentam que o monte - conhecido como No 2 - originalmente continha apenas uma câmara mortuária. O navio foi colocado em principal do monte para ser visto do rio, e seus vestígios removidos décadas, ou séculos, mais tarde, quando o Cristianismo se tornou a religião dominante indiscutível.


      Conteúdo

      Nigel Williams nasceu em 15 de julho de 1944 em Surrey, Inglaterra. Seus primeiros anos de escolaridade foram interrompidos pela febre reumática e desacelerados pela dislexia, mas ele continuou a estudar ourivesaria e design de metal na Escola Central de Artes e Ofícios. [4] [5] Lá ele se destacou. [6] A escola o recomendou ao Museu Britânico, que o recrutou em 1961 para trabalhar como assistente do Departamento de Antiguidades Britânicas e Medievais. [4] [5] [6] Conservação não era uma profissão reconhecida na época, e Williams se tornou apenas o segundo membro do museu a estudar a área em um curso de três anos em tempo parcial no Instituto de Arqueologia da University College London. [5]

      Depois de ingressar no British Museum em 1961 e estudar conservação, Williams trabalhou em uma ampla variedade de antiguidades. [4] Ele conservou metais (incluindo relógios), vidro, pedra, marfim, madeira e vários outros materiais orgânicos, [4] [5] ainda mais do que qualquer coisa que ele trabalhou com cerâmica, que se tornou "a paixão permanente de sua vida." [4] Williams também se provou habilidoso em trabalhar com achados arqueológicos, entre outras tarefas que realizou para erguer da terra um forno de azulejos medieval e um mosaico romano [5] [7] - provavelmente o Hinton St Mary Mosaic, [8] pensamento para ser uma das primeiras representações conhecidas de Cristo. [9] Seu trabalho mais significativo veio no início e no final de sua vida profissional, com suas reconstruções do capacete Sutton Hoo e do Vaso de Portland. [4] [10] Entre essas realizações, Williams também juntou os quase 31.000 fragmentos de vasos gregos encontrados nos destroços do HMS Colosso (1787), e em 1983 foi promovido a Conservador Chefe de Cerâmica e Vidro, cargo que ocupou até sua morte. [4]

      Sutton Hoo Editar

      O primeiro grande sucesso de Williams veio durante a reescavação do navio-enterro Sutton Hoo de 1965–1970. [4] [11] Em 1966 ele foi nomeado o conservador dos achados de Sutton Hoo, [5] e no verão de 1967 ele ajudou na moldagem da impressão do navio. [4] [12] [13] No verão seguinte, os moldes foram remontados em um depósito e uma réplica de fibra de vidro feita. [4] [5] [14] O processo era mais perigoso do que se conhecia e deixou Williams com alergia ao estireno pelo resto de sua vida. [4]

      Em 1968, quando a reescavação em Sutton Hoo chegou ao fim e com problemas aparentes nas reconstruções de várias das descobertas, Williams foi encarregado de uma equipe encarregada de sua conservação contínua. [4] Nessa função, ele conservou muitos dos objetos, principalmente entre eles o capacete, escudo, chifres de beber, garrafas de maplewood, potes e baldes. [4] [15] Os colegas de Williams no museu chamaram o capacete Sutton Hoo de seu "Peça de resistência"[4] [5] o artefato icônico da descoberta arqueológica mais famosa da Inglaterra, [16] que havia sido restaurado em 1945-1946 por Herbert Maryon. [17] Williams desmontou essa reconstrução e, de 1970 a 1971, passou dezoito meses de tempo e um ano inteiro de trabalho reorganizando os mais de 500 fragmentos. [18] [19] Nenhuma fotografia dos fragmentos. no local haviam sido tiradas durante a escavação original em 1939, nem suas posições relativas foram registradas. [20] Como Rupert Bruce-Mitford, que supervisionou o trabalho, colocou, a tarefa para Williams "foi, portanto, reduzida a um quebra-cabeça sem qualquer tipo de imagem na tampa da caixa", [20] e "como ela provou, muitas das peças faltando ": [21] adequado para Williams, que fez quebra-cabeças para relaxar. [22] Inaugurada em 2 de novembro de 1971, [23] a nova reconstrução foi recebida com aclamação universal. [4] Foi publicado no ano seguinte por Bruce-Mitford, [24] e postumamente por Williams em 1992. [18]

      HMS Colosso Editar

      Em um precursor do trabalho que ele faria no Vaso de Portland, os anos 1970 viram Nigel Williams reconstruindo fragmentos de vasos gregos quebrados. [4] O naufrágio de 1798 de HMS Colosso havia levado consigo parte da segunda coleção de vasos de Sir William Hamilton, onde ficou em pedaços pelos próximos 200 anos. [25] Uma operação de resgate após a descoberta do naufrágio em 1974 desenterrou cerca de 30.935 fragmentos, [26] e quando eles foram adquiridos pelo Museu Britânico, Williams começou a trabalhar para reconstruí-los. [4] Este esforço foi auxiliado por desenhos do século XVIII dos vasos de Tischbein, e mostrados na televisão, onde o talento instintivo de Williams o tornou uma personalidade televisiva. [27] "Ele trabalhou como se estivesse sozinho, e muitas pessoas se lembram do momento em que Crônica quando ele pronunciou uma palavra de quatro letras quando uma de suas restaurações parcialmente concluídas se desfez diante das câmeras. "[4] Em 1978, Williams e sua equipe restauraram sete vasos, no todo ou em parte, para uma exposição no museu em em conjunto com o 11º Congresso Internacional de Arqueologia Clássica. [28] Os outros vasos geralmente não tinham peças suficientes para permitir reconstruções completas, embora no final 115 exemplos individuais tenham sido identificados. [28]

      Portland Vase Edit

      A maior conquista da carreira de Williams, escreveu seu colega do museu Kenneth Painter, foi a restauração do Vaso de Portland em 1988-1989. [5] Considerado como "provavelmente o objeto de vidro mais famoso do mundo" pelo Journal of Glass Studies, o vaso é "uma obra-prima de vidro camafeu romano". [29] Registrado pela primeira vez em 1600–1601, [30] o vaso é datado de cerca de 30–20 a.C., ou logo depois. [31] Foi colocado em exibição no Museu Britânico em 1810, [32] e então intencionalmente destruído em 1845 por um jovem [33] que admitiu ter "se entregado à intemperança por uma semana antes". [34] Foi restaurado no mesmo ano por John Doubleday, [35] e novamente em 1948–1949 por J. W. R. Axtell. [36] Em 1988, o adesivo usado havia amarelado e enfraquecido, [37] e Williams foi encarregado, ao lado de sua assistente, Sandra Smith, de restaurar o vaso pela terceira vez. [4] [37] [38]

      Com as filmagens da Unidade de História e Arqueologia da BBC, Williams começou a restauração do vaso em junho de 1988. [39] Ele desconstruiu o vaso embrulhando-o por dentro e por fora com papel absorvente e deixando-o repousar em um dessecador de vidro injetado com solventes por três dias , deixando-o em 189 peças. [40] Depois de remover os restos do adesivo antigo [41] e limpar os fragmentos, [42] Williams usou um adesivo epóxi, Hxtal NYL, em conjunto com uma resina acrílica para unir as peças. [43] Embora tenham tentado evitar os chamados trap-outs, onde a colocação de um fragmento impede que o próximo se encaixe, [42] Williams e Smith partiram para o Natal em 1988 temendo que tivessem que desmontar seis meses. trabalhar para caber nos últimos fragmentos. [4] Esses temores provaram ser infundados: mais algumas semanas passadas trabalhando na metade superior do vaso e as peças finais se juntaram perfeitamente. [44] No final de nove meses de trabalho, apenas 17 fragmentos minúsculos permaneceram não colocados, [44] em vez dos 34 que foram omitidos da restauração anterior. [45] Depois de preencher as rachaduras com resina colorida, [46] Williams deu seu veredicto: "Está tudo bem. Arruinou meu Natal." [47]

      Por 20 anos Williams viveu com sua parceira Myrtle Bruce-Mitford, [48] [49] filha de seu colega Rupert Bruce-Mitford. [50] Ela também contribuiu para as descobertas de Sutton Hoo, sendo contratada pelo Museu Britânico para trabalhar nos restos da lira e sendo coautora de um artigo com seu pai. [51] Além disso, ela revisou e publicou a segunda edição do texto de Williams Porcelana: Reparação e Restauração, [52] em que ele estava trabalhando no momento de sua morte. [4]

      Nigel Williams morreu de ataque cardíaco em 21 de abril de 1992, aos 47 anos. [4] [5] Ele havia chegado recentemente [53] em Aqaba, Jordânia, [4] [5] e estava fazendo uma pausa na praia de seu trabalho como conservador local para uma escavação do Museu Britânico em Tell es-Sa'idiyeh. [48] ​​Embora sua morte tenha ocorrido cedo, Williams, como escreveu Painter, "deu uma grande contribuição para a arte e ciência da conservação, para o registro arqueológico e para a preservação de grandes coleções e, acima de tudo, para a apreciação e compreensão do público sobre o passado." [27]

      O grupo Ceramics & amp Glass do Institute of Conservation concede o prêmio bienal Nigel Williams em memória de seu trabalho e como incentivo aos altos padrões para os profissionais da conservação. [54] Observando os destaques dramáticos da carreira de Williams, e "que para a maioria dos conservadores de hoje as oportunidades de conservar ou restaurar objetos de alto perfil como o vaso de Portland são raras", o Instituto concede o prêmio "com um espírito de encorajamento como na competição saudável, reconhecendo o valor da prática profissional consistente e cotidiana ”. [54] O painel de julgamento de três membros é liderado por Sandra Smith, [54] que restaurou o Portland Vase com Williams enquanto no British Museum, junto com os £ 1.000 concedidos ao vencedor, vem uma imagem "virtual" de uma réplica dourada de o vaso, cuja cópia original foi doada por Wedgwood e ainda é mantida em seu museu. [54] [55]


      Sutton Hoo: Cemitério das Wuffings

      Estas páginas pretendem ser um foco para os interessados ​​nos túmulos reais de Sutton Hoo, no sudeste de Suffolk. É amplamente aceito e parece mais provável (nenhum argumento sério foi levantado para lançar qualquer dúvida sobre a opinião) que este foi o local de sepultamento dos Wuffings durante o final do século VI ao início do século VII.

      Cliff Hoppitt & # 8217s fotografia aérea de Sutton Hoo, tirada em uma manhã de 29 de novembro de 1983 com o piloto John Griffiths nos controles (© Cliff Hoppitt).

      O mais famoso dos túmulos Sutton Hoo é o Mound One, que foi escavado em 1939 e encontrado contendo os restos de um navio carregado de tesouros intocado, o navio funerário de um rei Wuffing do início do século VII. Na câmara mortuária, a meio da nave, estava um dos maiores tesouros já descobertos na arqueologia, incluindo o ouro e a cloisonné regalia de um rei guerreiro, equipamento de festa de prata e outras maravilhas.

      O enterro do navio The Mound One revelou um mundo inesperado de maravilhas no início da história da Inglaterra, o que levou a uma grande revisão em nossa compreensão das origens e da história inicial do reino Wuffing. Muitos acreditam ser o do rei Rædwald, o maior dos reis dos ângulos orientais e senhor da Bretanha de c.617 até sua morte c.625.

      Para um passeio por algumas das maravilhas do equipamento de guerra real, que ajuda a reconstruir a aparência do rei & # 8217, clique nos títulos abaixo (fotos do Museu Britânico usadas com a bênção do falecido Dr. Rupert Bruce-Mitford).

      A descoberta O Navio Fantasma dos Wuffings A câmara funerária real The Royal Sword Blade O punho da espada real O Cinto da Espada Real The Royal Money Belt As montagens de ombro reais The Royal Helm O escudo real

      As entradas acima são baseadas principalmente no relatório oficial de Rupert Bruce-Mitford, O enterro do navio Sutton Hoo, 3 vols (British Museum 1975, 1978, 1982) e o manual mais recente de sua sucessora, Angela Care Evans, O enterro do navio Sutton Hoo (Museu Britânico, 1986). Rupert Bruce-Mitford & # 8217s Aspectos da Arqueologia Anglo-Saxônica (Londres, 1974) também é muito útil.

      Há muito mais nas maravilhas do navio real do Monte Um do que descrevo aqui, que são em grande parte aquelas imediatamente associadas ao corpo real & # 8211, os trajes de um rei guerreiro. Há também o suntuoso equipamento de banquete, que inclui pratos de prata, tigelas, colheres, chifres para beber, xícaras, uma grande cuba de teixo com forro de ferro (estimado em cerca de 178 litros) e a harpa do rei & # 8217s. Além disso, existem também vários objetos misteriosos, como o que parece ser uma pedra de amolar cerimonial, às vezes chamada de cetro.

      Os tesouros do enterro do navio Sutton Hoo podem ser vistos no Museu Britânico ou em seu site.

      The National Trust Visitors & # 8217 Center em Sutton Hoo

      O National Trust Visitors & # 8217 Center em Sutton Hoo foi inaugurado em março de 2002. Isso tornou o site e sua história mais acessíveis do que nunca e é um grande trunfo para os estudos de Sutton Hoo.

      No entanto, tive de questionar a sabedoria de alguns dos conteúdos do edifício da exposição às vezes & # 8211 por exemplo, várias das pinturas proeminentes de Kelvin Wilson.

      O cavalo e cavaleiro Mound 17, por exemplo, retratado com o que parecia ser um cavalo nativo americano montado por um hippie arrogante. Por alguma razão, essa imagem estava no fundo da pintura, o primeiro plano sendo dominado pelo que parece ser um par de camponeses. O artista parecia ter presumido que as classes trabalhadoras haviam sido excluídas de Sutton Hoo e, portanto, procurou compensar colocando em primeiro plano essas duas figuras & # 8216 esquecidas & # 8217. A pintura, portanto, parecia ter pouco a ver com a tentativa de reconstruir autenticamente o cavalo e o cavaleiro do Monte 17, certamente um dos mais ricos e interessantes túmulos de cavalos e cavaleiros já descobertos na ilha da Grã-Bretanha. Parecia ser mais sobre projetar uma visão política bastante superficial do nosso passado, que ainda está na moda em alguns setores, apesar de ser satirizada com grande efeito cômico em uma cena memorável em Monty Python & # 8217s Busca pelo Santo Graal, onde a lendária realeza de Arthur é questionada por um camponês enlameado usando o jargão dos estudantes & # 8217 sindicato.

      Eu também tinha sérias dúvidas sobre a enorme pintura do homem enforcado, que parecia desnecessariamente intrusiva na porta da sala do tesouro & # 8211 e por que havia uma espécie de abade ao lado da forca? Depois que o professor Carver finalmente aceitou que os chamados & # 8220 enterros de execução & # 8221 que ele escavou eram parte de um capítulo separado da história do local & # 8217s, esta pintura deveria ter sido removida.

      Mesmo assim, a exposição valeu a pena ser visitada. Entre muitas outras coisas boas (como a sala do tesouro, a réplica da harpa, as gravações de música e poesia inglesa antiga ou o arreio e acessórios para cavalos Mound 17), sua peça central era uma soberba reconstrução em escala real em carvalho de a seção mediana do navio e a câmara mortuária (embora o manequim caído no convés se parecesse muito diferente de um rei em estado de conservação).

      No entanto, tudo isso foi alterado recentemente. Embora eu acolha a remoção das pinturas discutidas acima, resta saber se é ou não uma melhoria em relação à antiga.

      O horário de funcionamento do National Trust Center atualmente organizado pode ser visto na página do National Trust Sutton Hoo.


      Vistas de Sutton Hoo, um National Trust Estate, perto de Woodbridge, em Suffolk, Inglaterra!

      Para ver mais imagens minhas, Sutton Hoo, clique em & quothere & quot!

      From the Achieves, reprocessado, usando Photoshop CC 2020.

      Sutton Hoo, perto de Woodbridge, no condado inglês de Suffolk, é o local de dois cemitérios do século VI e início do século VII.Um continha um cemitério de navio intacto, incluindo uma riqueza de artefatos anglo-saxões de notável significado histórico-artístico e arqueológico, agora mantidos no Museu Britânico em Londres. Sutton Hoo é de importância primária para os primeiros historiadores medievais porque lança luz sobre um período da história inglesa que está na margem entre o mito, a lenda e a documentação histórica. O uso do site culminou em um momento em que Rædwald, o governante dos Ângulos Orientais, detinha o poder superior entre o povo inglês e desempenhou um papel dinâmico, embora ambíguo, no estabelecimento do governo cristão na Inglaterra. Geralmente, acredita-se que ele seja o pessoa enterrada no navio. O site foi vital para a compreensão do Reino Anglo-Saxão de East Anglia e de todo o início do período Anglo-Saxão. O navio-enterro, provavelmente datado do início do século 7 e escavado em 1939, é um dos achados arqueológicos mais magníficos da Inglaterra por seu tamanho e completude, conexões de longo alcance, a qualidade e beleza de seu conteúdo e o profundo interesse do próprio ritual de sepultamento. A escavação inicial foi patrocinada pelo proprietário do terreno. Quando o significado da descoberta se tornou aparente, especialistas nacionais assumiram o controle. Campanhas arqueológicas subsequentes, especialmente no final dos anos 1960 e 1980, exploraram o local mais amplo e muitos outros sepultamentos individuais. Os artefatos mais significativos do enterro do navio, exibidos no Museu Britânico, são aqueles encontrados na câmara mortuária, incluindo um conjunto de acessórios de metal trabalhado em ouro e pedras preciosas, um capacete cerimonial, escudo e espada, uma lira e muitas peças de placa de prata de Bizâncio. Desde a época de sua descoberta, o enterro do navio suscitou comparações com o mundo descrito no heróico poema inglês antigo Beowulf, ambientado no sul da Suécia. É nessa região, especialmente em Vendel, que se encontram paralelos arqueológicos próximos com o enterro do navio, tanto em sua forma geral quanto nos detalhes do equipamento militar contido no enterro. Embora seja o cemitério de navios que atrai a maior atenção dos turistas, dois cemitérios separados também têm um rico significado histórico por causa de sua posição em relação ao estuário de Deben e o Mar do Norte, e sua relação com outros locais na vizinhança imediata. Dos dois túmulos encontrados em Sutton Hoo, um (o & quot cemitério de Sutton Hoo & quot) era conhecido há muito tempo porque consiste em um grupo de aproximadamente 20 túmulos de terra que se elevam ligeiramente acima do horizonte do pico da colina quando visto do margem oposta. O outro, chamado aqui de cemitério & quotnovo & quot, está situado em um segundo contraforte próximo ao atual Salão de Exposições, cerca de 500 m a montante do primeiro. Foi descoberto e parcialmente explorado em 2000 durante os trabalhos preliminares para a construção do salão. Também havia sepultamentos sob os montes, mas não era conhecido porque esses montes há muito haviam sido achatados pela atividade agrícola. O local tem um centro de visitantes, com muitos artefatos originais e réplicas e uma reconstrução da câmara mortuária do navio, e o cemitério pode ser visitado nos meses de verão. Há evidências de que Sutton Hoo foi ocupada durante o período Neolítico, por volta de 3000 aC, quando a floresta na área foi desmatada por agricultores. Eles cavaram pequenos buracos que continham potes de barro temperados com sílex. Vários fossos ficavam perto de buracos onde grandes árvores haviam sido arrancadas: os fazendeiros do Neolítico podem ter associado os buracos aos vasos. Durante a Idade do Bronze, quando as comunidades agrícolas que viviam na Grã-Bretanha estavam adotando a tecnologia recém-introduzida de metalurgia, casas redondas com estrutura de madeira foram construídas em Sutton Hoo, com paredes de pau-a-pique e telhados de palha. O melhor exemplo sobrevivente continha um anel de postes verticais, de até 30 milímetros (1,2 pol.) De diâmetro, com um par sugerindo uma entrada para sudeste. Na lareira central, uma conta de faiança foi deixada cair. Os fazendeiros que moravam nesta casa usavam cerâmica decorada em estilo de copo, cultivavam cevada, aveia e trigo e coletavam avelãs. Eles cavaram valas que marcavam as pastagens circundantes em seções, indicando a propriedade da terra. O solo arenoso ácido eventualmente se tornou lixiviado e infértil, e era provável que, por esse motivo, o assentamento tenha sido abandonado, para ser substituído na Idade do Bronze Média (1500-1000 AC) por ovelhas ou gado, que eram cercados por estacas de madeira . Durante a Idade do Ferro, o ferro se tornou a forma dominante de metal usado nas Ilhas Britânicas, substituindo o cobre e o bronze. Na Idade do Ferro Média (cerca de 500 AC), as pessoas que viviam na área de Sutton Hoo cultivaram novamente, dividindo a terra em pequenos cercados agora conhecidos como campos celtas. O uso de valas estreitas implica o cultivo da uva, enquanto em outros lugares, pequenas bolsas de solo escuro indicam que grandes repolhos podem ter sido cultivados. Esse cultivo continuou no período romano-britânico, de 43 a cerca de 410. A vida dos bretões não foi afetada pela chegada dos romanos. Vários artefatos desse período, incluindo alguns fragmentos de cerâmica e uma fíbula descartada, foram encontrados. Como os povos da Europa Ocidental foram encorajados pelo Império a maximizar o uso da terra para o cultivo, a área ao redor de Sutton Hoo sofreu degradação e perda de solo. Eventualmente, foi abandonado novamente e tornou-se coberto de vegetação.


      Da Netflix Escavação Descobre uma das descobertas arqueológicas mais importantes da história do Reino Unido

      O novo filme conta a história real das primeiras escavações em Sutton Hoo.

      Netflix e rsquos Escavação é um drama tranquilo e adorável ambientado no final dos anos 1930 na Inglaterra. It & rsquos tem tudo que um fã de filmes britânicos de época poderia pedir para paisagens verdejantes, suéteres lindos e personagens cujo meio preferido de conduzir conversas difíceis é através de olhares carregados. Mas o filme, estrelado por Carey Mulligan e Ralph Fiennes e é baseado em um romance de 2007 por John Preston, não é apenas uma peça de época exuberante e bem revisada. Pode ser um conto ficcional, mas é baseado na história real de uma das descobertas arqueológicas mais significativas do Reino Unido, uma descoberta que remodelou a compreensão nacional de sua história. Aqui está o que você deve saber.

      Cary Mulligan e Ralph Fiennes estrelam como as figuras da vida real Edith Pretty e Basil Brown.

      Pretty nasceu Edith Dempster em 1883 em uma rica família de manufaturas. Depois que ela se casou Frank Pretty, que, conforme descrito no filme, propôs a ela 15 vezes antes de ela dizer sim, o casal comprou a propriedade Sutton Hoo. A propriedade estava localizada no sudeste da Inglaterra e apresentava 18 montes de terra que eram, de acordo com a lenda local, antigos túmulos. O nome da área deriva da aldeia vizinha de Sutton, enquanto & ldquohoo & rdquo é o inglês antigo para & ldquospur of land. & rdquo Após a morte de seu marido, Pretty, que morava na propriedade com seu filho Robert (atuou em Escavação por Archie Barnes), ficou determinado a escavar os montes. Ela foi colocada em contato com o Museu de Ipswich local, que providenciou para que Basil Brown, um arqueólogo amador que trabalhava na instituição, começasse as escavações.

      Brown, interpretado por Fiennes no filme, foi um autodidata realizado. Filho de agricultores em 1888, ele deixou a escola aos 12 anos para trabalhar na fazenda, mas aprendeu sozinho latim, francês e astronomia. Ele trabalhou em empregos estranhos, inclusive como leiteiro e jardineiro, enquanto perseguia suas paixões menos remuneradas pela astronomia e pela arqueologia. Em 1938, ele já havia escrito um livro sobre astronomia e estava trabalhando como arqueólogo freelance no Museu de Ipswich. Quando Pretty o contratou para começar a escavar os montes em sua propriedade, isso desencadeou uma investigação arqueológica que continuaria por décadas.

      Pretty e Brown perceberam que eles fizeram uma descoberta extraordinária.

      Os três primeiros montes que Brown e seus assistentes exploraram durante o verão de 1838 objetos revelados incluindo facas e uma cabeça de machado, bem como tecidos, fragmentos de bronze e restos humanos. Mas muitos dos montes já haviam sido invadidos por ladrões de túmulos e não havia um tesouro maior.

      Em 1939, a equipe de Sutton Hoo decidiu enfrentar o maior monte de todos. Ele também havia sido explorado por vândalos, mas, felizmente, eles perderam o enorme tesouro que continha: um navio cemitério de 24 metros de comprimento. Naquela época, era mais como o fantasma de um navio - a terra ácida havia apodrecido a madeira e o corpo de quem estava enterrado ali, mas a marca do casco e seus rebites permaneceram pressionados na terra.

      O tamanho do navio sugere que este pode ser um cemitério significativo, e os arqueólogos profissionais Charles Phillips (interpretado por Ken Stott), Peggy Piggott (Lily James) e seu marido Stuart Piggott (Ben Chaplin) foram trazidos. Peggy Piggott foi trazido a tia de Escavação autor John Preston, e seu envolvimento na escavação é o que o inspirou a escrever o livro. (O personagem de Rory Lomax, interpretado por Johnny Flynn, é fictício, assim como os subenredos românticos do filme e rsquos.) Brown permaneceu no projeto, mas foi rebaixado a um papel de assistente. Embora o filme fictício retrate as tensões entre Brown e Phillips, de acordo com o National Trust, que agora possui Sutton Hoo, os dois homens tiveram um & ldquorelacionamento respeitoso, & rdquo enquanto as tensões reais estavam entre Phillips e o museu de Ipswich.

      Dentro do maior monte, a equipe encontrou tesouros anglo-saxões notáveis. O navio provavelmente incluía uma plataforma sobre a qual o corpo do falecido havia descansado, cercado por sua recompensa pela vida após a morte. O objeto mais famoso recuperado é o capacete Sutton Hoo, decorado com pedras preciosas e com trabalhos em metal lindamente ornamentados. O corpo, que estava vestido com uma roupa que apresentava fechos de ombro dourados, também foi enterrado cercado por tigelas de prata, colheres, lanças, uma espada e até mesmo um jogo de tabuleiro semelhante ao xadrez chamado Hnefatafl. O Google tem um coleção acessível de imagens de alta resolução do capacete Sutton Hoo e outros artefatos do site em seu site Arts and Culture.

      A extravagância do enterro sugeriu que uma pessoa de alto status foi enterrada no monte. Não se sabe exatamente quem foi enterrado lá, muitos estudiosos concordam que o navio era provavelmente o túmulo de Raedwald, o primeiro rei cristão da Anglia Oriental, que reinou por volta de 599 a 624.

      O trabalho continuou no local por décadas, revelando ser um rico cemitério.

      Pretty ficou tão emocionada com a descoberta que deu uma festa no local para comemorar a descoberta. Depois de convidar seus convidados para & ldquover restos mortais de um navio viking, & rdquo visitantes beberam xerez enquanto Phillips fazia um discurso sobre a descoberta. Poucos podiam ouvir, pois os aviões da Royal Air Force estavam voando acima. Durante a Segunda Guerra Mundial, o tesouro de Sutton Hoo estaria escondido no subsolo & mdash desta vez em uma estação de metrô, por segurança.

      Brown continuou a trabalhar como arqueólogo local por décadas até a morte dele em 1977. Após um inquérito ter declarado Pretty a dona do tesouro encontrado em sua propriedade, ela doou-o ao Museu Britânico. Em homenagem ao seu presente à nação, o então primeiro-ministro Winston Churchill ofereceu-lhe o título de comandante do Império Britânico, que ela recusou. Pretty morreu em 1942.

      Digs tem continuou em Sutton Hoo no século 21, e outras descobertas importantes incluíram um jovem enterrado com sua espada, escudo e cavalo. Também havia restos mortais que mostravam evidências de mortes violentas, sugerindo que Sutton Hoo foi o local das execuções.

      Hoje, o local é propriedade da Grã-Bretanha e rsquos National Trust for Places of Historic Interest or Natural Beauty. Sutton Hoo está aberto ao público (através de exposições internas, incluindo aquelas localizadas em a família Pretty e a antiga casa dos rsquos, estão encerrados devido à pandemia COVID-19).

      As descobertas em Sutton Hoo transformaram a compreensão britânica da & ldquoDark Ages. "

      A retirada romana da Grã-Bretanha no século 5 DC deu início a uma era que foi durante séculos conhecida como a Idade das Trevas & rdquo e que durou até a invasão normanda de 1066. Durante os anos intermediários, a Inglaterra foi dividida em reinos em guerra governados por Tribos anglo-saxãs do norte da Europa. É nessa época que data a língua inglesa. Mas as gerações futuras encontraram poucos vestígios da cultura anglo-saxã (incluindo, notavelmente, o poema épico Beowulf.) Essa lacuna no conhecimento disponível deu à & ldquoDark Ages & rdquo seu apelido zombeteiro, pois se supunha que os anglo-saxões produziram poucos artefatos culturais valiosos. Mas as descobertas em Sutton Hoo ajudaram a levar a uma perspectiva diferente da época. Objetos encontrados enterrados tinham origens que variou de Sri Lanka a Istambule pintou um retrato de tradições elaboradas, habilidade artesanal e ricas trocas culturais.


      "The Dig" da Netflix: A história doce e gentil enterra os artefatos de Sutton Hoo deslumbrantes como os de um viking

      Lembra-se dos vikings, os ferozes nórdicos navegadores do final do século VIII ao século XI? Os que são conhecidos tanto por pilhar a Grã-Bretanha e a Irlanda quanto por sua incrível habilidade náutica em navios longos?

      Antes dos famosos guerreiros Viking, porém, houve os primeiros anglo-saxões, também descendentes de escandinavos e também lutadores ferozes com barcos longos. Os anglo-saxões foram conquistadores, assim como invasores, que aproveitaram o vácuo de poder criado quando os romanos deixaram a Grã-Bretanha no século 5. A costa de Suffolk, na Inglaterra, foi uma das áreas que eles colonizaram.

      Algumas histórias sugerem que o poema Beowulf, que valoriza a cultura guerreira dos séculos VI e VII, incluindo enterros de navios, pode ter sido originalmente composta no reino de East Anglia, território que teria incluído o que hoje é Sutton Hoo.

      O que "The Dig" da Netflix tem a ver com os vikings e os primeiros anglo-saxões? O navio de 88 pés encontrado durante a escavação arqueológica em Sutton Hoo, na costa de Suffolk, foi inicialmente considerado viking, embora os arqueólogos rapidamente decidiram que era ainda mais antigo, o que o tornou anglo-saxão inicial.

      Versão da história da Netflix

      "The Dig" de Neflix, no entanto, não se concentra na história de artefatos de guerreiros brilhantes e na cultura que os produziu. Em vez disso, ele conta uma história despretensiosa, até mesmo fraca, da escavação arqueológica de 1938-39 em Sutton Hoo. A doente proprietária do terreno, Edith Pretty, interpretada pela indicada ao Globo de Ouro Carey Mulligan, há muito ponderava o possível conteúdo e a história dos túmulos visíveis pelas janelas de sua mansão. Conforme a Segunda Guerra Mundial se aproxima e sua saúde se deteriora, Pretty pede ao escavador autodidata Basil Brown, interpretado pelo indicado ao Oscar Ralph Fiennes, para investigar.

      É uma história encantadora. Brown descobre um navio funerário anglo-saxão do século VII. Ao longo do caminho, ele desenvolve uma amizade improvável com Pretty e seu filho que cruza as linhas de gênero e classe.

      Os esforços de Brown começam devagar quando ele escolhe escavar um dos montes menores porque acha menos provável que tenha sido saqueado, e sua escavação não produz nada de grande interesse. Em seguida, eles tentam a escolha original de montes de Pretty, um maior que tem formato oval. Seus instintos eram bons. Os saqueadores séculos antes não conseguiram encontrar o tesouro, desistindo cedo demais. Pretty e Brown atingiram o ouro, figurativa e literalmente.

      Na época, as pessoas pensavam que o início da vida anglo-saxônica era brutal

      Na época das descobertas de Sutton Hoo, a crença popular caracterizava os primeiros habitantes anglo-saxões da região como "vivendo em cabanas pequenas, com piso afundado e neblina de fumaça em um estado de miséria e pobreza", de acordo com Angela Care Evans, britânica Curador do Museu.

      Os arqueólogos da época ficaram pasmos com a descoberta de um cemitério de longship na zona rural de Suffolk. Uma cultura de pessoas que viviam com dificuldade, como se acreditava que as pessoas daquela época viviam, não teria os recursos para construir tal navio, muito menos fornecê-lo.

      No filme, o arqueólogo de Cambridge Charles Phillips chega para assumir a escavação depois que um navio é descoberto, e a escavação então justifica um arqueólogo mais qualificado do que Brown, um mero escavador sem credenciais acadêmicas. O personagem Phillips diz que a descoberta do navio funerário "muda tudo", o que significa que abalou a compreensão então atual da cultura saxônica. “Essas pessoas não eram apenas negociantes saqueadores. Eles tinham cultura! Eles tinham arte! Eles tinham dinheiro! ” ele exclama.

      No entanto, seguindo o exemplo do romance de John Preston de 2008 com o mesmo nome, o roteiro de "The Dig’s" mantém a parte "tudo muda" da história principalmente fora do palco.

      “The Dig” deixa de fora semelhanças com um Beowulf Enterro do navio

      O livro de Evans de 1986, publicado pelo British Museum, afirma uma visão totalmente diferente da descoberta de Sutton Hoo do que a modesta representação baseada em personagens da Netflix. Ela compara a cerimônia de morte imaginada para o rei guerreiro em Sutton Hoo ao funeral de Shield Sheafson no épico medieval Beowulf. Uma tradução recente em prosa do antigo poema em inglês diz o seguinte.

      Na hora que foi apontada pelo Destino, Shield passou sob a proteção de Deus. Seus queridos parentes ... colocaram seu amado líder, o poderoso, o generoso doador de presentes, na parte mais larga do convés do navio, ao lado do mastro. Muitos tesouros e ornamentos, trazidos de terras distantes, foram colocados perto dele. Nunca ouvi falar de um navio mais atraente adornado com armas de guerra e com ervas daninhas de guerra, com lâmina de espada e com peitoral.

      Observe a parte na citação sobre um líder amado enterrado com tesouros, bem como armas, em um navio “atraente” digno de um rei. O navio na Beowulf A cerimônia do enterro foi empurrada para a correnteza, e não enterrada em um platô com vista para um rio. Caso contrário, há muito a comparar entre o mobiliário do Beowulf o barco da morte e o conteúdo do navio Sutton Hoo.

      Os 263 artefatos da escavação incluíam fivelas de ouro e granada, uma espada, um escudo, lanças, moedas, talheres de prata, uma camisa de cota de malha, um cetro e um distinto capacete de um tipo nunca antes recuperado na Grã-Bretanha. Essas descobertas dão crédito à ideia de que indivíduos de alto status do século VII (anglo-saxões, bem como vikings) viviam a vida retratada em Beowulf - nobres luxuosamente vestidos que moravam em um grande salão, bebendo hidromel ao som de menestréis, entre as lutas baseadas em espadas.

      Além disso, a escavação de Sutton Hoo ostentava móveis de salão real, como um caldeirão que exigiria um teto de 30 pés para ser suspenso em vigas transversais.Fragmentos de tecidos pesados ​​sobrevivem, que provavelmente eram tapeçarias de parede ou revestimentos de piso, bem como elegantes chifres de bebida, garrafas de maplewood, peças de jogos e uma lira testemunham um estilo de vida pródigo e voltado para a celebração. Essas posses teriam adornado o salão do rei enquanto ele estava vivo e destinavam-se a fornecer um salão semelhante na vida após a morte. No entanto, eles também demonstram a riqueza da sociedade e o alto status do rei guerreiro.

      A descoberta do navio foi coincidente

      A descoberta do navio Sutton Hoo dependeu de tantos acidentes, fazendo-nos pensar que tesouro anglo-saxão adicional ainda pode estar escondido no subsolo - ou quanto foi perdido ou coberto como terras agrícolas. Angus Wainwright, arqueólogo do Historical Trust, disse fim de semana:

      Os 263 artefatos da escavação incluíam fivelas de ouro e granada, uma espada, um escudo, lanças, moedas, talheres de prata, uma camisa de cota de malha, um cetro e um distinto capacete de um tipo nunca antes recuperado na Grã-Bretanha.

      Muito da história do navio ainda está faltando. Artefatos físicos de Sutton Hoo, assim como o próprio solo, continuam a ser examinados usando novas tecnologias, como a magnetometria. Mas já sabemos o suficiente para especular que o navio foi enterrado por um violento, mas rico, Beowulf-como cultura.

      “The Dig” permite que seus próprios personagens especulem - apenas em seus casos, não é tanto sobre grandes salões, lutas de espadas e joias de ouro. Em vez disso, são reflexões sobre as conexões existenciais entre o próprio navio, as pessoas que uma vez navegaram e depois o enterraram, e elas mesmas, que cavaram o solo para descobrir o navio fantasma. A curadora do Museu Britânico, Dra. Sue Brunning, disse ao Express.co.uk:

      O filme sugere que a história, como o rio, é um fluxo contínuo e os personagens de 1938 já fazem parte da história daquele inesperado rei guerreiro e de seu navio improvável.


      Assista o vídeo: Zwolnienie ze składek dla przewodników i pilotów Tarcza antykryzysowa


Comentários:

  1. JoJogor

    sem palavras, é legal

  2. Winthorp

    Sinto muito, mas acho que você está errado. Tenho certeza. Vamos discutir.

  3. Roslin

    Posso oferecer-lhe uma visita ao site, com um grande número de artigos sobre o tema que lhe interessa.

  4. Brajora

    Bravo, seu pensamento é muito bom



Escreve uma mensagem