Cerâmica da cultura do salado

Cerâmica da cultura do salado


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Roosevelt Red Ware

Roosevelt Red Ware, também conhecido como Salado Red Ware e Salado Polychrome, é uma tradição de cerâmica pré-histórica tardia encontrada em grandes porções do Arizona e Novo México. A tradição envolve a combinação de tinta vermelha, branca e preta em configurações variadas, juntamente com características morfológicas e composicionais. Esta tradição de cerâmica começa por volta de 1280-1290 DC e dura até pelo menos 1450 DC com base na datação de anéis de árvores.


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Cerâmica policromada do Salado, parte 1

Uma parte importante de nossa pesquisa em Mule Creek - e na região de Upper Gila em geral - é identificar a variabilidade composicional e estilística na cerâmica policromada do Salado (também conhecida como Roosevelt Red Ware) ao longo do tempo e no espaço. Identificar a variabilidade composicional significa observar do que a cerâmica é feita, quais materiais foram usados. A variabilidade estilística tem a ver com a aparência da cerâmica, como é decorada.

Estamos usando esses dados para rastrear processos de migração, coalescência populacional e interação de longa distância na área de estudo. No contexto de nosso trabalho no sudoeste americano, coalescência se refere ao processo de combinar grupos sociais de diversas origens em grandes comunidades multiétnicas. Isso ocorreu depois de 1300 d.C.

Como estou trabalhando em um pôster apresentando essa análise na próxima reunião da Society for American Archaeology em Memphis, pensei em falar um pouco sobre os resultados preliminares de nossos estudos tipológicos e estilísticos. Hoje irei abordar tipologia na próxima semana, estilo.

Os policromos Salado são uma classe geral de cerâmica conhecida como ware, o que significa que são feitos com matérias-primas semelhantes e compartilham muitos aspectos de tecnologia e estilo. Os arqueólogos tradicionalmente dividem os policromos de Salado em três tipos principais - Pinto, Gila e Tonto - com base principalmente em suas configurações de design. Pinto Polychrome foi o tipo mais antigo feito (de cerca de 1280 a 1330 d.C.), seguido por Gila Polychrome (de cerca de 1300 a 1450) e Tonto Polychrome (de cerca de 1350 a 1450). Além de diferentes intervalos de datas para sua fabricação, cada tipo parece ter distribuições espaciais um tanto diferentes.

As tigelas Cliff Polychrome e Gila Polychrome da coleção Mills no Eastern Arizona College.

O arqueólogo Patrick Lyons examinou recentemente a variabilidade dentro dos policromos de Salado e argumentou que as versões mais recentes desse produto podem ser divididas em vários tipos distintos com base em suas características estilísticas e morfológicas. Um desses tipos, Cliff Polychrome, teria sido agrupado com Gila Polychrome sob a tipologia tradicional. Cliff Polychrome ocorre apenas em formas de tigela, quase sempre tem uma borda recurvada e difere de Gila Polychrome por ter um campo de desenho duplo, com um desenho acima e um desenho abaixo da linha de banda da borda. As tigelas Gila Polychrome normalmente têm bordas diretas e um único campo de design abaixo de uma faixa de borda.

Os outros tipos tardios recém-definidos se sobrepõem um pouco ao Tonto Polychrome, mas têm atributos distintos adicionais, como uma superfície interna manchada (enegrecida e polida). A pesquisa anterior da Arqueologia da Southwest no Vale de San Pedro e em outros lugares sugere que esses tipos estavam entre os últimos policromos do Salado a serem feitos, bem no século 15, e que estavam associados a algumas das últimas comunidades coalescentes ocupadas no sudoeste do sul.

Na região do Alto Gila, encontramos alguma variabilidade nos tipos policromados do Salado entre as diferentes drenagens dos rios. Por exemplo, Gila, Tonto e Cliff Polychrome são encontrados em quase todos os locais pós-1300 em nossa área de estudo, incluindo o Vale do Mimbres. Outros tipos tardios como Dinwiddie Polychrome (veja abaixo) são comuns nas montagens de sites como 3-Up em Mule Creek, Ormand Village em Cliff Valley e Buena Vista / Curtis em Safford Basin, mas estão ausentes em nossa amostra de componentes do site Mimbres Valley Salado.

Dinwiddie Polychrome bowl da coleção Mills no Eastern Arizona College.

Isso significa que os ceramistas do Vale do Mimbres estavam um tanto isolados de desenvolvimentos posteriores no estilo policromado do Salado? Ou os locais do Vale do Mimbres foram abandonados antes do século 15, quando muitos dos tipos policromos do Salado mais recentes estavam sendo feitos? Ainda estamos investigando essas questões.


Bem-vindo ao American Southwest Virtual Museum!

O American Southwest Museum é um repositório digital de fotografias, mapas, informações e passeios virtuais de unidades do National Park Service e museus em todo o sudoeste.

Esta coleção crescente fornece acesso a imagens de alta resolução de materiais e sítios arqueológicos, recursos naturais e fotografias históricas, bem como centros de visitantes virtuais e passeios por trilhas, exibições de artefatos interativos e fichas técnicas e visões gerais que aprimoram a experiência do visitante no sudoeste 8217s National Parks and Monuments e fornecem aos pesquisadores um rico banco de dados para exploração.

Exposição em destaque & # 8211 Robinson Collection

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A coleção de Ray Robinson de cerâmica pré-histórica do Arizona

Raymond F. Robinson (1914-2016) foi um geólogo apaixonado pela arqueologia. Ele trabalhou em mineração e exploração para ASARCO, Duval, Phelps Dodge e outras empresas no Arizona e além. Nas décadas de 1950 e 60, o Sr. Robinson escavou vários quartos de adobe pueblo no local de Cork, localizado a alguns quilômetros ao norte de Safford em uma fazenda de algodão, e na Fazenda Elmer nas proximidades. Antes de sua morte, aos 102 anos, ele entregou sua coleção ao Arizona State Museum (ASM). Pesquisadores da ASM, Archaeology Southwest e Northern Arizona University atualmente estão explorando a coleção para avaliar seu considerável valor de pesquisa.

Os locais da Cork and Elmer’s Farm parecem datar entre cerca de 1300 e 1450 DC. A montagem de cerâmica mostra uma notável diversidade de formas de vasos, estilo, cor e afiliação cultural. Os arqueólogos classificam a cultura do centro do Arizona neste período de tempo como "Salado", que resultou de uma mistura de populações Hohokam locais com imigrantes de culturas Puebloan ao norte que se mudaram para o sul para escapar da "Grande Seca" da região de Four Corners no final dos anos 1200. A cultura Salado não se correlaciona com uma tribo nativa americana atual em particular, mas os descendentes de Salado provavelmente vivem entre os Akimel O’odham, Tohono O’odham, Hopi e Zuni.

& # 8211Patrick D. Lyons, Diretor, Arizona State Museum
& # 8211Kelley Hays-Gilpin, professor e catedrático de antropologia, Northern Arizona University


Selecione uma das miniaturas acima para saber mais sobre os vasos individuais da coleção.

Os potes, jarras e tigela destacados acima são apenas uma fração da coleção, que inclui dezenas de vasos e mais de 150 caixas de artefatos. À medida que os pesquisadores continuam a trabalhar na coleção, os vasos e artefatos serão analisados ​​em maiores detalhes, aumentando imensamente as descrições aqui fornecidas.

O Museu Virtual é feito sob medida para uma ampla gama de públicos, incluindo visitantes, alunos, professores e pesquisadores, e tem uma infinidade de caminhos potenciais a serem explorados, quer você tenha um tópico em mente ou esteja navegando casualmente. O mapa interativo e os links abaixo fornecem tópicos e pontos de partida aleatórios para a exploração do site.

Imagem de cabeçalho: Vista do Canyon de dentro de Betatakin, Monumento Nacional Navajo, por Reese Cook, Northern Arizona University Anthropology Laboratories, 2010.


Cerâmica da cultura do Salado - História

& quot Moer a argila é a parte mais difícil. É pedra, na verdade, e então quebra os velhos cacos para temperar. Tem que estar certo, ou a argila colapsa - mole demais ou endurece - dura demais & quot (--Rose Chino Garcia, ceramista Acoma).

Minha amiga Rose Chino Garcia faleceu em 10 de novembro de 2000, aos 72 anos. Sua filha, Tena Garcia, continua a tradição desta magnífica cerâmica, que aprendeu com sua mãe e avó, Marie Zieu Chino.


Relembrando a Rose

Na borda da mesa,
contra o sol e a chuva forte,
ela ficou.
Eu posso vê-la - pequena e distante
como a montanha, seus montes selvagens
encantado com a nuvem,
a chuva parada
prateado entre eles -
uma criança brincando na lama que cantava,
entre os fragmentos que a temperaram
e amarrou o barro
como fitas em suas mãos.

Rose deu o dízimo do barro, jogou-o no fogo,
sabia o preço que suas mãos pagaram
transformar pedra em pão.
Ela transformou em cor,
ouro e ferrugem e vermelho,
fervendo a erva-doce até a tinta
fina como a crosta lamacenta escura da Terra.

A montanha brilhava.
Rose contra ele brilhou.

(& copy12 / 16/00 Carol Snyder Halberstadt)


Rosa polindo um grande papagaio e um pote de arco-íris com o desenho esboçado antes da pintura (foto de Tena Garcia).

Aak'u
Imagine
vivendo em um lugar
por mil anos,
vendo as rochas
intemperismo ligeiramente,
andando
em uma camada diferente
de areia.
Imagine
ficar e fazer
da mesma argila novas tigelas,
e casas cujas paredes
derrete lentamente na chuva,
replastering, fixando
os telhados planos,
limpando as cisternas,
ouvir os besouros juntando esterco
e as pernas do gafanhoto
zumbido
enquanto raspam na grama.
Imagine janelas de mica
e o sol ainda está no lugar,
e observando as encostas e árvores,
alterado e inalterado.

(& copy1996 Carol Snyder Halberstadt)


Rosa enrolando uma panela (foto de Tena Garcia).


Grande panela de papagaio e arco-íris antes de disparar (foto de Tena Garcia)


O pote Parrot and Rainbow concluído, 1997 (foto de William Frank)


Última cerâmica de Rose Chino Garcia.


Acoma & quotSky City & quot no Novo México, é uma das mais antigas cidades continuamente ocupadas na América do Norte. Por mil anos, o povo de Aak'u, que foi traduzido do Keresan como & quotmesa topo & quot e também como & local de cota preparado & quot, tem feito cerâmica - vasos da vida cotidiana, de ritual e de grande beleza. Durante o século XVII, os oleiros desenvolveram o estilo policromado com pintura fosca, que continua até hoje. O fabrico de cerâmica é aprendido pelos filhos com os pais e avós e é transmitido de geração em geração. Em uma família, avó, mãe, tio, primo e neto podem ser oleiros. “Lembro-me de minha mãe e eu”, diz Rose Chino Garcia, “sentávamo-nos nas grandes pedras lisas do lado de fora de nossa casa antes que ficasse muito quente e moíssemos o barro e depois o tempero. Às vezes, todas as senhoras se sentavam nas grandes pedras ao redor da praça, moendo o barro. ”Em sua cozinha, a fabricação de cerâmica ainda continua entre as atividades da vida diária.

Três gerações - duas de ceramistas e talvez uma terceira.

Rose Chino Garcia moldando uma panela em sua cozinha.

Cavando o barro: A aparente facilidade de um pote acabado feito da maneira tradicional desmente a enorme quantidade de trabalho e habilidade, de intuição e trabalho duro, que foi gasto em sua criação. Em primeiro lugar, o barro deve ser extraído da terra em locais a uma distância considerável da aldeia e, muitas vezes, acessível apenas a pé. “Você não pode dirigir todo o caminho até lá”, diz Rose Chino Garcia. & quotVocê tem que entrar e desenterrar a argila e então carregá-la de volta para o caminhão, às vezes por um longo caminho, cinco milhas ou mais. & quot Em sua forma original, a argila é rochosa e semelhante a uma lâmina, e grandes pedaços devem ser quebrados para um tamanho gerenciável. Se estava úmido ao cavar, deve-se deixar secar muitos dias ao sol. Quando seco, deve ser limpo cuidadosamente por peneiramento e joeiramento para se livrar de todas as matérias indesejáveis, como gravetos e seixos. Com uma pedra, ele é triturado e pulverizado. O tempero, na forma de fragmentos de cerâmica, às vezes com centenas de anos, é moído à mão até formar um pó fino e adicionado à argila para ligar, fortalecer e evitar que encolha e se rache. Um vaso feito de argila Acoma temperada é muito forte e permite ao oleiro fazer as paredes finas características da cerâmica tradicional.


Pote sendo formado em uma base huditzi.

Moldando o pote: pode levar muitos dias para criar a mistura adequada de argila moída e tempero de fragmento de cerâmica pulverizado. Primeiro misturado a seco, a água é gradualmente adicionada e mais temperada, até que a consistência certa seja alcançada. Esse conhecimento é adquirido pela experiência e anos de trabalho com a argila para que ela "se sinta" bem. O pote é então iniciado moldando a base em uma forma chamada huditzi, uma cesta, cabaça ou tigela, que sustenta o fundo do vaso. O corpo é construído pela adição de rolos de argila que são moldados para a forma pretendida. O tempo que leva para construir o pote varia, pois o tempo deve passar entre a adição de cada bobina para evitar que as laterais caiam. Conforme a forma do vaso é definida, ele é alisado raspando à mão com uma cabaça, & quotcrescido especialmente para este propósito & quot. Depois de secar com a dureza certa, é novamente raspado e alisado com uma cabaça até a espessura desejada e finalmente lixado com uma pedra.



Pigmentos sendo moídos na cozinha.

Deslizamento e pintura: nesta fase, o oleiro prepara a barbotina - uma mistura cremosa de argila fina e água. Uma fina argila de caulim branco especial é usada para fazer a pasta branca brilhante da cerâmica Acoma tradicional e serve como uma & quotcanvas & quot ideal para as tintas que o oleiro usará. As argilas, aglutinantes vegetais e pigmentos minerais para os distintos Acoma policromados, incluindo aqueles derivados de certas plantas, são escavados ou recolhidos localmente e são moídos e misturados pelo oleiro para obter as cores pretendidas. Devem ser usadas as misturas exatas de água, aglutinante e pigmento, ou as cores ficarão muito pulverulentas e descamarão após o cozimento ou serão muito aquosas e sairão claras.


Pote branco polido e coberto com deslizamento,
alisado à mão com uma pedra,
e pronto para pintar.

O oleiro escova várias camadas da barbatana branca, esperando que ela seque entre cada uma. Após a demão final, é novamente lixado com pedra. O pote é então pintado com os pigmentos especialmente preparados, muitas vezes com um pincel de mandioca, da mesma forma que era feito há centenas de anos. & quotPintura de linhas finas é difícil para os olhos, você tem que descansar de vez em quando. Você precisa descansar os olhos a cada quinze ou vinte minutos ”(Rose Chino Garcia).

Cerâmica de alta qualidade por Rose Chino Garcia.

Tena Garcia com sua panela pintada, pronta para atirar.

Queima: A etapa final é a queima, que muda e muitas vezes aprofunda as cores, e as une permanentemente ao barro. A cerâmica Acoma tradicional é cozida em uma temperatura muito alta, o que torna a panela mais forte. Rose Chino Garcia diz que a água tem um gosto melhor quando mantida em uma jarra de cerâmica, "fria e limpa." graus centígrados), uma temperatura que raramente pode ser alcançada na queima exposta ao ar livre.


Formas de nuvens escalonadas, espirais, relâmpagos, chuva, borboleta estilizada, gotas de chuva,
formas vegetais, e Kokopelli, o flautista.
Duas vistas da maconha de Rose Chino Garcia, 1996.



Esquerda: Olla, cultura Mogollon, ca. 1150-1300.
À direita: Olla, cultura Salado, ca. 1100-1200.
(Fotos cortesia e cópia da Hurst Gallery, Cambridge, MA.)

Frasco duplo de sementes "para fubá ou flores", de Rose Chino Garcia.



Esquerda: tigela de estilo Mimbres de Marie Z. Chino (1962) (1907-1982) (primeiro plano, direita), e quatro potes de sua filha,
Rose Chino Garcia.
À direita: tigelas de Mimbres, ca. 1100-1150. (Foto cortesia e cópia da Hurst Gallery, Cambridge, MA.)

À direita: vaso de design & quotlightning & quot de linha fina em estilo Chaco, de Lucy M. Lewis (c. 1900-1992), e um vaso policromado com motivos de pássaros de sua filha, Emma Lewis Mitchell.


Formas e desenhos: Desde antes de 1600, jarros para transportar e armazenar água (duu'ni), têm sido feitos em Acoma, decorados com elaborados motivos geométricos policromados, arco-íris, pássaros (freqüentemente um papagaio ou arara) e motivos florais. Outras formas incluem potes de armazenamento de grãos, potes de sementes, tigelas de massa, tigelas para servir e comida, jarras e cantis. Desde o final dos anos 1800, a forma de vaso de dupla bica tornou-se popular. Hoje, os ceramistas também fazem contadores de histórias, vasos figurais, como tartarugas, corujas e sapos, e potes com o motivo de aves-da-chuva com duas cabeças. Esses vasos figurais continuam as tradições de estilos de cerâmica que têm mil anos.


Esquerda: efígie em forma de pássaro com cabeça de carneiro, Anasazi (Reserve, NM), ca. 900-1100.
(Foto cedida por Barry Walsh, Worcester, MA.)
Centro: Outro navio Anasazi em forma de pássaro.
À direita: Pitcher, cultura Salado preto no branco, ca. 1175-1275. (Foto cortesia e cópia da Hurst Gallery, Cambridge, MA.)


Esquerda: Pote Acoma do início do século 20, desenho preto sobre combinação branca.
À direita: Vaso efígie zoomórfico, Tularosa preto sobre branco, ca. 1125-1225,
com elementos de pássaros, antílopes e anfíbios.
(Foto cortesia e cópia da Hurst Gallery, Cambridge, MA.)



Pote policromado, cerca de 1950, com motivo de pássaro de duas cabeças (à esquerda),
e jarra de casamento (direita), ca. 1950, com motivo de ave-chuva ou papagaio.

Mãe e bebê tartaruga por Rose Chino Garcia, 1997.


Jarra de água policromada com motivo de papagaio (duu'ni) com faixa arco-íris, de Rose Chino Garcia, 1996.

Os designs na cerâmica Acoma tradicional incluem faixas de arco-íris policromadas, pássaros (papagaios ou araras), cervos (adaptados do motivo de veados Zuni, com o característico & quotheartline & quot), adaptações estilizadas abstratas em marrom escuro ou branco e preto de antigos Anasazi, Mogollon e Mimbres (incluindo formas geométricas, espirais, formas escalonadas, nuvens, libélulas e borboletas - que são imagens de água e chuva). Os antigos padrões geométricos foram desenvolvidos em designs deslumbrantes de linhas finas, que começaram a aparecer em sua forma contemporânea no final dos anos 1940. A eclosão simboliza a chuva, os motivos escalonados representam as nuvens, os pontos duplos representam as gotas de chuva e outros símbolos representam as montanhas, relâmpagos e nuvens de tempestade. Esses projetos falam da água que dá vida, da fertilidade, do ciclo de vida, da terra e do céu e da inter-relação de todos os fenômenos.

Dois vasos policromados por Marie Z. Chino, ca.1981 (esquerda), três tigelas policromadas, cultura Salado, ca. 1150-1400 (direita). (Foto cortesia e cópia da Hurst Gallery, Cambridge, MA.)

Nuvens, chuva e caminhos em espiral motivo duuni '(jarra de água), de Rose Chino Garcia, 1997.


O futuro: a fabricação de cerâmica na Acoma, como em qualquer outro lugar, está mudando. Muitos ceramistas agora trabalham de maneiras não tradicionais - comprando potes de moldes produzidos na fábrica com deslizamento comercial e pintando apenas os desenhos à mão, geralmente usando tintas comerciais. Isso permite que mais cerâmica seja produzida mais rapidamente e seja vendida a preços mais baixos do que a louça tradicional. Enquanto a maioria dos ceramistas tradicionais usa fornos elétricos - uma adaptação que aprimora a queima a céu aberto de alta temperatura Acoma no pré-forno - sua cerâmica ainda é feita do jeito que é há centenas de anos. Ao cavar o barro, moê-lo, misturá-lo com o tempero, moldá-lo e alisá-lo à mão, preparar os pigmentos e pintar os desenhos, o oleiro fala com o barro, e o barro responde.


Uma mesa cheia de cerâmica tradicional.


Marcado com um estilo cultural inconfundível, cada vaso tradicional Acoma é uma criação única que não existem dois iguais, nem mesmo da mão do mesmo oleiro. Essa cerâmica - feita de argila escavada da terra, moída, enrolada e modelada à mão, sem roda ou molde, e pintada com pigmentos artesanais - não possui a uniformidade ou "perfeição" de uma mercadoria manufaturada. O que ele tem é uma vida própria, repleta da respiração, da energia e da visão do oleiro que o fez. No momento, essa cerâmica ainda está sendo feita em Acoma. É provável que, à medida que as pressões econômicas aumentam, haja menos ceramistas trabalhando no futuro e ainda menos com o tempo, habilidade, paciência e amor pela arte para criar uma cerâmica inteiramente tradicional.


Escada em Acoma.
Fontes: Rose Chino Garcia e Tena Garcia, comunicação pessoal Acoma & amp Laguna Pottery, de Rick Dillingham, com Melinda Elliott (Santa Fé, NM: School of American Research Press, 1992) The Ancient Southwest, catálogo da exposição de Peter Hester, editado por Anne D'Alleva, (Cambridge, MA: Hurst Gallery, 1989) Pottery of the American Indians, de Helen E. Stiles (Nova York: EP Dutton & amp Co., Inc., 1939) American Indian Pottery, de John W. Barry ( Florence, Alabama: Books Americana, 1984) Lucy M Lewis: American Indian Potter, de Susan Peterson (Tóquio, Nova York e São Francisco: Kodansha International, 1984) Native Arts of North America, de Christian F. Feest (Londres e Nova York : Thames and Hudson Ltd., 1992) Indian Art of the United States, de Frederic H. Douglas e Rene D'Harnoncourt (Nova York: The Museum of Modern Art, 1941) Arizona Highways, vol. 50, não. 5 (maio de 1974) Acoma: Pueblo in the Sky, de Ward Alan Minge (Albuquerque: University of New Mexico Press, 1976) From This Earth: The Ancient Art of Pueblo Pottery, de Stewart Peckham, (Santa Fé: Museu do Novo México Press, 1990). A cerâmica de Marie Z. Chino e Rose Chino Garcia é amplamente retratada nesta e em outras publicações citadas [ver também, Dillingham, Barry, Peterson e Arizona Highways]. Todas as fotografias são de Carol Snyder Halberstadt, exceto onde indicado de outra forma.

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Escreva para: Migrations, P.O. Box 543, Newton, MA 02456

Copyright e cópia 1996 -2001 Carol Snyder Halberstadt, Migrations. Todos os direitos reservados.


HISTÓRIA DE CADDO E CULTURA DE AMP

Certamente não sou historiador, nem etnohistoriador, nem arqueólogo, mas li bastante e pesquisei a história e a cultura de minha tribo até agora. Também tenho ouvido muito por meu povo e parentes. Tentei absorver tudo e dar sentido a isso, mas tem sido problemático, para dizer o mínimo. As pessoas sempre me perguntam, que índio é você? =) Eu sei que alguns nativos americanos ficariam ofendidos. Não sei por quê. "Native American" é tão incorreto quanto "Indian", pois nem sempre foi a América. Para mim não faz diferença, mas não cresci sob os holofotes do racismo e do preconceito contra os povos indígenas. Então eu gosto quando as pessoas me perguntam. É com orgulho que respondo "Caddo", que quase sempre é seguido por um franzir de sobrancelha por parte do inquiridor, e pela resposta "Nunca ouvi falar deles".

É de se esperar. Os Caddo não são mais uma tribo muito grande. Eles não são uma das "Cinco Tribos Civilizadas". Eles não eram uma tribo infame ou cruel das planícies que você vê nos filmes. Eles não são uma tribo que ficou famosa pelas relações comerciais dos pueblos e de Santa Fé. Atualmente, somos uma pequena tribo sediada em Binger, Oklahoma. Somos reconhecidos federalmente como a Nação Caddo. Embora contar a alguém essas coisas seja simplesmente como afirmar que um iceberg é apenas um pouco de gelo. Há muito mais por baixo. Tudo o que as pessoas sabem ou veem hoje é o que resta de uma tribo que já foi muito grande, poderosa e influente.

Poderia agora continuar para sempre e dar uma aula de história, mas correndo o risco de perder os leitores para uma imponente parede de texto, tentarei mantê-lo o mais curto possível, mas mantendo a essência da cultura dos antigos Caddos. Existem fases arqueológicas da cultura do Caddo, mas o povo Caddo não as segue, apenas segue a sua tradição oral, que compreensivelmente muda ao longo dos anos. Nossa história de criação é que viemos da terra, homem e mulher, com a abóbora, a abóbora e um tambor. Conta-se a história da vinda a essas terras saindo do que é conhecido como o Lugar do Choro. Esta história conta como o primeiro Caddo Chief, chamado de Caddi, com o nome de Nish (Moon) levou seu povo para longe e para fora da caverna, mas aqueles que olharam para trás foram deixados, e o resto chorou. Este é historicamente conhecido como um lugar próximo ao que hoje é o Lago Caddo, na Louisiana. Os Caddos se espalharam e formaram identidades e tradições individuais e se tornaram uma multidão de tribos que falavam a mesma língua e tinham crenças, tradições e cerimônias, canções e danças muito semelhantes. Para citar alguns foram Kadohadacho, Hasinai, Nebadache, Natchitoches, Nagocdoches, Hainai, Cahinnio e Yatasi. Seu número estava em torno de 250.000 antes da entrada do explorador De Soto em 1560.

O nome do estado do Texas é uma palavra Caddo. Os espanhóis interpretaram a palavra Caddo Tay-Sha como Tejas. Americanized tornou-se Texas. A palavra Caddo Tay-Sha significa literalmente Lobo, mas é o lobo que o leva para o outro lado após a morte e, portanto, é um amigo. O Caddo se referia às tribos aliadas e amigos como Tah-Shas. Eles se referiam aos colonos franceses e espanhóis como amigos de vez em quando e é aí que o termo foi transferido. Todas as tribos Caddo habitavam toda a região dos quatro cantos do Texas, Oklahoma, Arkansas e Louisiana. Eles eram a maior tribo a oeste do rio Mississippi na região SE. Quando os arqueólogos e museus se referem aos índios montanhistas, eles estão falando dos Caddos. Definitivamente, havia outras tribos no SE que também eram construtoras de montes, já que essa era uma tradição cerimonial de toda a área. Mas o que diferencia o Caddo de muitas outras tribos de construtores de montículos é que um dos mais famosos de todos os montes, os Montes Spiro em Oklahoma, foram construídos pelos ancestrais ancestrais do povo Caddo. Foi o cemitério mais ricamente decorado e mais abundante deste país. Foi o início da tradição cerâmica mais hábil e procurada de toda a região, e viria a ser ainda mais procurada com a introdução dos exploradores e comerciantes franceses.

Antes da chegada dos exploradores, colonos e missionários, o povo Caddo já só acreditava em um deus, Ah-ah-Ha-yo, Pai do céu. Os Caddo eram perfeitamente capazes de ser a tribo mais civilizada e politicamente experiente da região. Eles eram fazendeiros pacíficos que tinham um sistema de governo muito detalhado que administrava a política de relações intertribais dentro e entre a área. Eles tinham centros de cidades e centros cerimoniais que se estendiam por quilômetros. Suas habilidades políticas e civis, juntamente com sua localização ao longo do Mississippi e na junção das principais rotas comerciais continentais antigas, configuraram o Caddo para ser a tribo mais influente no governo da área do Texas, desde a primeira exploração dos franceses e espanhóis, até o entrada dos ingleses e americanos. Esses países dependiam dos sistemas de parentesco que o pessoal da Caddo tinha para lidar com papéis e regras de alianças e direitos comerciais.

No entanto, apesar de seu poder, influência e habilidade, vários fatores estrangeiros ajudaram a dizimar lentamente os Caddos enquanto eles se apegavam às suas antigas tradições que os serviram perfeitamente por milênios. As mais devastadoras foram as doenças para as quais os nativos não estavam biologicamente equipados para lidar. Desde a introdução dessas doenças por De Soto, o movimento constante por traição aos governos que assinaram tratados com eles, e das mortes por guerras mais severas provocadas pela expansão de tribos hostis ou a introdução de outras tribos hostis, todos os Tribos Caddo foram reduzidas em 95%. Pelo primeiro Censo dos Nativos Americanos dos EUA em 1895 na Reserva Caddo em Oklahoma, o Caddo numerou apenas 400 e permaneceu nesse número até que cada um recebeu seu próprio lote de terra pela Lei Dawes Variousty em 1901. Minha família ainda mantém o terreno que foi dado ao meu bisavô Patrick Kun-Teno Miller, até hoje nos arredores de Hinton, Oklahoma.


História e cultura

Confluência do Salt River e Tonto Creek, por volta de 1904. Esta terra está hoje sob o lago Roosevelt.

O Monumento Nacional de Tonto protege duas moradias de penhasco pré-históricas e diversos artefatos. Localizado na Bacia Tonto do Deserto Superior de Sonora, este local do Serviço de Parques Nacionais oferece oportunidades de vivenciar uma cultura próspera profundamente enraizada em seu ambiente natural, ao mesmo tempo que incentiva nossas próprias conexões com o meio ambiente. Saiba mais sobre Lower Cliff Dwelling e Upper Cliff Dwelling.

A arquitetura, a cerâmica, os tecidos e outros artefatos do Salado exemplificam o artesanato complexo e bonito, influenciado pelo movimento contínuo de pessoas e ideias. Esses artefatos demonstram a importância da identidade cultural e da expressão artística no passado, ambas partes integrantes da sociedade hoje.

Por quase 10.000 anos, a Bacia de Tonto forneceu, e continua a fornecer, um lar para muitas pessoas diversas. Evidências arqueológicas sugerem que os povos antigos viajaram extensivamente por esta área e arredores. Várias tribos indígenas americanas, como White Mountain, Chiricahua e Tonto Apaches, Yavapais, Pima-Maricopas e mais, hoje vivem nesta área. Muitas dessas tribos sentem fortes laços espirituais com as moradias nas falésias, considerando-as um lar ancestral. Saiba mais sobre essas pessoas, lugares e histórias.


4 enterros egípcios

Os restos humanos encontrados dentro dos vasos do Jar of Plains eram ossos misturados. O Egito Antigo envasava a pessoa inteira.

Os cidadãos destinados a esses enterros eram considerados pobres e muito jovens. A teoria da destituição desenvolveu-se quando se descobriu que os potes de uso doméstico não eram feitos especialmente para os falecidos. Os ângulos & ldquopoor e young & rdquo não explicam por que certos sites contêm apenas adultos e em tumbas de alto status.

Os estudiosos permanecem divididos sobre o significado de tudo isso. Certamente, os egípcios obcecados pelo mundo posterior tinham um motivo para colocar um cadáver em uma jarra de cerâmica. Alguns especialistas acham que os potes simbolizam o útero e o renascimento, enquanto outros citam a falta de evidências arqueológicas.

Por centenas de anos, enterros em maconha permaneceram uma escolha popular. Talvez a durabilidade da argila tenha algo a ver com isso. Ainda hoje, eles produzem os corpos mais bem preservados em cemitérios antigos.


Cerâmica da cultura do Salado - História

Em algum momento nos primeiros séculos da era comum, o povo da Primeira Agricultura da bacia de Concepci e oacuten começou a fazer cerâmica, tornando-se a cultura Trincheras (Sauer e Brand 1931). A tradição estendeu-se da bacia a leste até o Rio San Miguel (Braniff 1978, 1985), a nordeste no Vale de Santa Cruz (Phillips e Swann 1984) e ao sul abaixo de Puerto Libertad. Two hallmarks of the Trincheras Culture are its distinctive painted pottery and cerros de trincheras (terraced hills that supported houses).

The characteristic Trincheras pottery is a smooth brown ware. Some of this pottery was painted, with or without a slip for background. "Purple" (dark but reddish) paint, based on ground hematite (at least sometimes including specular hematite), was painted directly over the brown pottery ( Trincheras Purple-on-plain ) or on an intervening red slip ( Trincheras Purple-on-red ). Some vessels were also painted with a lighter red iron-based paint the resulting polychrome designs mostly alternated the red and "purple" paints. If the polychrome design appears on a white slip, the type name is Nogales Polychrome. If the design appears on an unslipped surface, the type name is Altar Polychrome.


Cerro de Trincheras, Sonora. Right-click for source.

Those not familiar with the archaeological literature should be aware that the word trinchera refers to several types of prehistoric feature, depending on its context and exact usage.

    Cerros de trincheras were made by various archaeological cultures at various times they extend from southern Arizona and the southwest corner of New Mexico south into Sonora, Chihuahua, and Durango. They consist of hills or peaks, often somewhat conical, whose slopes support multiple terraces with rock retaining walls (trincheras).

Why build homes on the sides of hills, when better locations are invariably present? In a long-simmering debate, some archaeologist see cerros de trincheras as primarily defensive while others see them primarily as expressions of deeply held beliefs. (There are, of course, archaeologists who acknowledge both possibilities.) In fact, cerros de trincheras are poorly designed from the standpoint of defense tactics (compared to many sites of central Arizona, for example, they are too "porous"), so the "social expression" hypothesis seems more likely (to me, at least). The basic structure of the northwest Sonora cerros de trincheras is of a series of hillside terraces used as living and work sites, while the top of the hill was reserved for rituals. The ritual space includes a large (8&ndash24 m diameter) stone circle that defines an open-air or possibly covered sacred room, plus smaller (2&ndash5 m diamter) stone circles that may have been shrines (like the Huichol "god houses") or rooms for the storage or investment of ritual paraphernalia (S. Fish and P. Fish 2008).

Despite recent work, the Trincheras chronology remains murky. Randall McGuire and Elisa Villapando have modified Thomas Bowen's (1976) sequence for the culture, based on their survey work in the Altar Valley, and their sequence (McGuire and Villapando 1993) will be followed here. Villalpando's (2000:532&ndash533) revised dates for the sequence are also provided.

o Atil phase corresponds to Bowen's Phase 2, which Bowen dated from A.D. 200(?) to 800. (Bowen's Phase 1 was a preceramic phase.) McGuire and Villapando allow that the Atil phase could have begun as early as A.D. 200 but may have started as late as A.D. 700. They decline to fix an end date for the phase. Villalpando (2000:532) has since dated the phase from A.D. 700 to 1150. "Bowen was impressed that his Phase 2 sites appeared to be Cochise sites with the addition of pottery. Our data certainly do not contradict this observation" (McGuire and Villalpando 1993:71). The phase is characterized by plain brown and Trincheras Purple-on-brown (unslipped) pottery, by small pit house villages, and by an inferred use of agriculture.

A single low hill (SON F:10:34) . is a convincing candidate for a trincheras site dating to an initial plainware horizon. No painted pottery was found. A few rock rings occur in conjunction with small numbers of stone walls and rudimentary terraces surrounding a large central cleared area on the summit. Trincheras sites of an initial plainware horizon also are reported in southwestern New Mexico [Roney 1999] and in southern Arizona [Wallace et al. 2007]. A substantial chronological hiatus is probable between this initial plainware [trincheras] site and those later in the sequence with Trincheras painted [pottery] (S. Fish and P. Fish 2008:54).

o Altar phase corresponds to Bowen's "Phase 3," which Bowen dated from A.D. 800 to 1300. Pottery of the phase included plain brown, Trincheras Purple-on-red, Trincheras purple-on-brown, and Trincheras and Nogales Polychrome. The phase ends when the decorated varieties of Trincheras pottery ceased to be made, but there is no agreement on when that happened. Based on the occurrence of the decorated Trincheras types in U.S. sites, McGuire and Villapando (1993:72) suggest that the phase ended by A.D. 1100&ndash1150 rather than 1300. Villalpando (2000:533) has since dated the phase from A.D. 1150 to 1300. Beatriz Braniff (1985) drew on her work in the San Miguel Valley to push the end of decorated Trincheras pottery into the 1400s and possibly into the 1500s. Braniff's arguments hinge on a single radiocarbon date, however, which is always risky.

The Altar phase saw an intensive occupation of the Trincheras culture area. The making and trading of shell ornaments was important, as was irrigation farming. Part of the occupation of the La Playa site (Johnson 1963, 1966) dates to this period, and included shallow pit structures (McGuire and Villalpando 1989) and extensive shell workshops (Woodward 1936). McGuire and Villapando (1993:72) believe that cerros de trincheras first appeared locally in the Altar phase, contrary to Bowen's conclusion that they appeared later. They are supported in this claim by Suzy and Paul Fish (2008), who identify six evenly spaced, fairly tightly clustered cerros de trincheras as dating to this period.

o El Realito phase corresponds to Bowen's Phase 4, which Bowen dated from A.D. 1300 to 1450&mdashbut if McGuire and Villapando are correct about the Altar phase, the El Realito phase began no later than A.D. 1150. Villalpando's (2000:533) revised dates for the phase are A.D. 1300 to 1450, matching Bowen's original dates. The Trincheras decorated wares were no longer made, and the local pottery was now plain brown and red ware. Imported pottery, previously absent, was now found and included Salado and Casas Grandes types.

During the El Realito phase the most famous Trincheras culture site, Cerro de Trincheras (O'Donovan 1997, 2002), was an undoubted regional center that included a number of houses as well as ceremonial precincts. The immediate area also included nine "secondary" cerros de trincheras (S. Fish and P. Fish 2008). Only one of the Altar phase cerros de trincheras, El Cerrito, went out of use by El Realito phase. "It was the probable precursor to Cerro de Trincheras, apparently eclipsed and replaced as that emerging center consolidated its primate position" (S. Fish and Paul Fish 2008:56).

Bowen's Trincheras sequence ends at A.D. 1450, but occupation of the Concepción drainage basin continued. The Santa Teresa phase (A.D. 1450&ndash1690) was marked by plain pottery, small arrowpoints with basal notches, and cobble outlines for brush houses. The Oquitoa phase (A.D. 1690&ndash1840) was marked by Oquitoa Plain and Oquitoa Red-on-brown (Hinton 1955) and was a period of native population movement and decline, coupled with missionization and European settlement. In the Tohono O'odham phase (1840s&ndashearly 1900s), a remnant native population lived on the fringes of local Mexican society. Native material culture included Papago Plain and Papago Red pottery and Euroamerican goods. In the early 1900s the last identifiable Native Americans withdrew from the Altar Valley (McGuire and Villalpando 1993:72&ndash74). For the period after A.D. 1450, Villalpando's (2000:533) revised dates match those provided by McGuire and Villalpando.

Based on survey and limited excavation along the Rio San Miguel, Braniff (1978, 1985) described a settlement pattern for a valley outside the "core" occupation in the Concepción basin. "Hamlets" had one or more rectangular rooms, marked by cimientos, and overlooked the valley floor. Low trash mounds were sometimes present. Cerros de trincheras were also present. The third type of site consisted of traces of structures built against tuff outcrops. The fourth site type was pictographs (both prehistoric and historic) in overhangs along the river bed near Cucurpe (Braniff 1978, 1985). As I commented in 1989, "These data are consistent with a ranchería settlement pattern based on early historic accounts, I suspect that small villages were also present but were obscured by later mission activity" (Phillips 1989:391).

The spatial contiguity of the Hohokam and Trincheras cultures, along with certain close similarities (for example, in rock art [Ballereau 1987 P. Schaafsma 1980:100&ndash101]) have led researchers to posit some sort of relationship between the two. If so, that relationship probably had to do with a shared cultural and linguistic background (the Cochise culture and Piman language) and with trade, not with formal political ties. Villalpando's (2000) essay in the Braniff Homenaje summarizes (among other things) the important Trincheras role in the manufacturing and trade of shell ornaments.


An Exclusive Look at the Greatest Haul of Native American Artifacts, Ever

At dawn on June 10, 2009, almost 100 federal agents pulled up to eight homes in Blanding, Utah, wearing bulletproof vests and carrying side arms. An enormous cloud hung over the region, one of them recalled, blocking out the rising sun and casting an ominous glow over the Four Corners region, where the borders of Utah, Colorado, Arizona and New Mexico meet. At one hilltop residence, a team of a dozen agents banged on the door and arrested the owners—a well-respected doctor and his wife. Similar scenes played out across the Four Corners that morning as officers took an additional 21 men and women into custody. Later that day, the incumbent interior secretary and deputy U.S. attorney general, Ken Salazar and David W. Ogden, announced the arrests as part of “the nation’s largest investigation of archaeological and cultural artifact thefts.” The agents called it Operation Cerberus, after the three-headed hellhound of Greek mythology.

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The search-and-seizures were the culmination of a multi-agency effort that spanned two and a half years. Agents enlisted a confidential informant and gave him money—more than $330,000—to buy illicit artifacts. Wearing a miniature camera embedded in a button of his shirt, he recorded 100 hours of videotape on which sellers and collectors casually discussed the prices and sources of their objects. The informant also accompanied diggers out to sites in remote canyons, including at least one that agents had rigged with motion-detecting cameras.

The haul from the raid was spectacular. In one suspect’s home, a team of 50 agents and archaeologists spent two days cataloging more than 5,000 artifacts, packing them into museum-quality storage boxes and loading those boxes into five U-Haul trucks. At another house, investigators found some 4,000 pieces. They also discovered a display room behind a concealed door controlled by a trick lever. In all, they seized some 40,000 objects—a collection so big it now fills a 2,300-square-foot warehouse on the outskirts of Salt Lake City and spills into parts of the nearby Natural History Museum of Utah.

In some spots in the Four Corners, Operation Cerberus became one of the most polarizing events in memory. Legal limitations on removing artifacts from public and tribal (but not private) lands date back to the Antiquities Act of 1906, but a tradition of unfettered digging in some parts of the region began with the arrival of white settlers in the 19th century. Among the 28 modern Native American communities in the Four Corners, the raids seemed like a long-overdue attempt to crack down on a travesty against their lands and cultures—“How would you feel if a Native American dug up your grandmother and took her jewelry and clothes and sold them to the highest bidder?” Mark Mitchell, a former governor of the Pueblo of Tesuque, asked me. But some white residents felt that the raid was an example of federal overreach, and those feelings were inflamed when two of the suspects, including the doctor arrested in Blanding, committed suicide shortly after they were arrested. (A wrongful-death lawsuit filed by his widow is pending.) The prosecution’s case was not helped when its confidential informant also committed suicide before anyone stood trial.

Ultimately, 32 people were pulled in, in Utah, New Mexico and Colorado. None of them were Native American, although one trader tried vainly to pass himself off as one. Twenty-four were charged with violating the federal Archaeological Resources Protection Act and the Native American Graves Protection and Repatriation Act, among other laws. Two cases were dropped because of the suicides, and three were dismissed. No one went to prison. The remainder reached plea agreements and, as part of those deals, agreed to forfeit the artifacts confiscated in the raid.

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This story is a selection from the November issue of Smithsonian magazine.

The federal Bureau of Land Management (BLM), which has custody of the collection, spent the last five years simply creating an inventory of the items. “Nothing on this scale has ever been done before, not in terms of investigating the crimes, seizing the artifacts and organizing the collection,” BLM spokeswoman Megan Crandall told me. Before they were seized, these objects had been held in secret, stashed in closets and under beds or locked away in basement museums. But no longer. Recently the BLM gave Smithsonian an exclusive first look at the objects it has cataloged.

Beyond the sheer size of the collection is its range: Some of the objects, such as projectile points and metates, or grinding stones, date to about 6,000 B.C. Among the more than 2,000 intact ceramic vessels, many appear to be from the Ancestral Puebloan people, or Anasazi, who lived on the Colorado Plateau for some ten centuries before they mysteriously departed around A.D. 1400. The Hohokam, who occupied parts of Arizona from A.D. 200 to 1450, are represented by shell pendants and ceramic bowls the Mogollon, who thrived in northern Mexico and parts of Arizona and New Mexico from A.D. 300 to 1300, by pottery and painted arrow shafts. An undated sacred headdress belonged to the White Mountain Apaches, while a buffalo mask from the early 20th century is being returned to the Pueblo people in Taos. “You won’t find some of these items anywhere else,” said Kara Hurst, who was a curator of the BLM trove for three years until 2013, when she became supervisory registrar at the Smithsonian’s National Museum of the American Indian. “We’ve heard histórias about some of these objects. But not even Native Americans had seen some of these things before.”

It’s possible that no one will be able to see them outside the Cerberus collection, because archaeologists today rarely dig in the alcoves and cliff dwellings from which many items were taken. “There’s no money to support legitimate excavations of alcoves today,” said Laurie Webster, a research associate at the American Museum of Natural History who specializes in Southwestern perishable objects. “So you’ll never be able to excavate artifacts like these again.”

Many of the artifacts are remarkably well-preserved, even though they’re composed of delicate materials such as wood, hide and fiber. That’s partly a testament to the desert climate of the Four Corners—but also an indicator that at least some of the objects may have come from caves or other well-protected funerary sites, which has been a source of particular anguish to Native peoples. “The dead are never supposed to be disturbed. Ever,” Dan Simplicio, a Zuni and cultural specialist at Crow Canyon Archaeological Center in Cortez, Colorado, told me.

Roughly a quarter of the collection has high research potential, according to a preliminary survey by Webster. At the same time, the mass of objects is an archaeologist’s nightmare, because so many lack documentation of where and in what context they were found. “Stolen pieces usually don’t come with papers unless those papers are hot off the printer,” Crandall said.

In some cases, it’s not clear whether the relics are even genuine. Two human effigies, about six inches tall and made of corn stalk, yucca cordage and wood, are a case in point. One has an oversize erection, while the other has a dent between the legs. A dealer called them “fertility figures,” labeled them as from southeastern Utah, and dated them to about 200 B.C. to A.D. 400.

Webster had never seen any figures like them before, and she initially thought they were fakes. But on closer inspection she saw that the yucca cordage appears to be authentic and from somewhere between 200 B.C. and A.D. 400. Now, she believes the figures could be genuine—and would be of extreme cultural value. “This would be the earliest example of a fertility figure in this region,” said Webster, earlier than the flute-playing deity Kokopelli, who did not appear until about A.D. 750. To investigate this artifact further, scholars will have to find their own research funds.

A multicolored ceramic bowl tells a more bittersweet tale. The exterior is the color of a flaming desert sunset, and the interior features bold geometric shapes and black and red lines it is clearly in what archaeologists call the Salado style, a genre that appeared around A.D. 1100 and blended elements of Anasazi, Mogollon and Hohokam pottery. The piece was slightly marred by a few cracks, but more damaging are the “acid blooms” inside the bowl—evidence that someone used a contemporary soap to clean away centuries of dirt. The idea is that restored or “clean” vessels will fetch more money on the black market, said Nancy Mahaney, a BLM curator. “It’s been very interesting to work with the collection, because you can see the extent to which people will go to gain financially.”

With its inventory done, the BLM will give priority to returning whatever objects it can to the tribes from which they were taken. Even though the Native American Graves Protection and Repatriation Act has highly specific guidelines for repatriating artifacts, several experts in the Native American community said the process will be complicated by the lack of documentation.

Once the BLM’s repatriation effort is complete, which will take several more years, the agency will have to find homes for the artifacts that remain. It hopes to form partnerships with museums that can both display the artifacts and offer opportunities for scholars to research them. “Part of our hope is that we will form partnerships with Native American communities, especially those that have museums,” said Mahaney. The Navajo have a large museum, while the Zuni, Hopi and others have cultural centers. Blanding, Utah, where several of the convicted looters live, has the Edge of the Cedars State Park Museum. Even so, it will take years of study before the Cerberus collection begins to yield its secrets.

About Kathleen Sharp

Kathleen Sharp is a contributor to Salão, a New York Times, e as Los Angeles Review of Books. She is the author of several books, including Blood Medicine: The Man Who Blew the Whistle on One of the Deadliest Prescription Drugs Ever. Her work has appeared in Elle, Vanity Fair, Parada and other magazines.


Assista o vídeo: Clase de ceramica


Comentários:

  1. Aegelmaere

    Parabéns, muito bom pensamento

  2. Gajar

    Absolutamente com você concorda. Nele algo está e é uma excelente ideia. Está pronto para te ajudar.

  3. Farraj

    Ha ha, caia e não se levanta !!!!!!!!!

  4. Fitch

    Peço desculpas, mas, na minha opinião, você não está certo. Sugiro que discuta. Escreva-me em PM, comunicaremos.



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